Шаг назад, сто шагов вперёд! Несмотря на трагические события, произошедшие в начале этого года в группе, [AMATORY] воспрянули духом и готовы доказать всем, что они сильны как никогда, отправившись в новое масштабное турне по России и странам ближнего зарубежья, которое получило название “Saint Seventh Tour”! Опыта таких поездок группе не занимать – ещё свежи воспоминания, а подмостки по-прежнему резонируют после “Live Evil Tour”, в рамках которого [AMATORY] посетили с аншлаговыми концертами более 60 городов!
Та сумасшедшая по своим масштабам поездка для российской группы, исполняющей тяжёлую музыку, была тщательно “задокументирована” и обрела вид нового Home DVD – последователя DVD “P.S.”, который будет продаваться в ходе всего “Saint Seventh Tour”! Только посмотрев его, посетившие будущие концерты люди смогут понять и прочувствовать, что творится за сценой, когда смолкают последние аккорды. А пока [AMATORY] будут в дороге, в Дании именитый саунд-продюсер Jacob Hansen закончит колдовать над звуком для ещё одного масштабного концертного релиза группы: LIVE CD и LIVE DVD, в основу которых легли запись и съёмка самого зрелищного в истории [AMATORY], да и, по большому счёту, в современной истории сольных выступлений российской метал-групп вообще, шоу в ДС “Юбилейный” весной 2007 года. И CD, и DVD появятся в продаже ближе к окончанию турне, когда [AMATORY] вернутся с концертами в Москву и родной Питер, и по своему содержанию и качеству реализации станут одними из первых продуктов такого высокого уровня на российском “тяжёлом” музыкальном рынке. После наступления Нового года оба новых DVD помогут скоротать холодные зимние дни, пока группа будет отдыхать и готовить для своих поклонников очередные сюрпризы.
Если же затрагивать сами концерты “Saint Seventh Tour”, то здесь проще ничего не говорить (потому что словами это не передать), а увидеть [AMATORY] на сцене своими глазами. Увидеть в безумном действии самых “пафосных ублюдков” – “бездарных” музыкантов этой “вконец опопсевшей” группы, которая, “не умея писать музыку и играть на инструментах”, в течение нескольких лет подряд собирает тысячные залы и является одним из самых ожидаемых актов на всех крупных летних фестивалях. В самый раз вспомнить старую мудрую русскую поговорку “Не верь брату родному – верь своему глазу кривому”.
Биография: Группа Otep была сформирована в 2000г. В городе
Лос-Анджелес. Идея создания коллектива принадлежит вокалистке по имени Otep. Ее голос - это зловещий ураган ярости, который разит на повал любого не подготовленного слушателя. OTEP это проект/команда/плавка мозгов/движение/процесс; ломающий землю, ломающий правила и звуковые барьеры. Агрессивность. Побои. Нападения. Чистый Адреналин. Death Metal, Эмоциональный CORE, и Тяжёлый Умственный Рок.
Начиная с 2001г. Otep набирают популярность не только у
себя на родине, но и далеко за её пределами. Их замечает сам Ozzy Ozbourne в следствие чему группа получает приглашение на участие в ежегодном фестивале Ozzfest'2001. Где они выступают вместе с такими корефеми "металической" сцены как: Rob Zombie, Slipknot, Marilyn Manson, Mudvayne, Drowning Pool, Disturbed... Это новейшие головы, растущие на "Изобретательной Гидре".
Их 2-ой альбом, House of Secrets (дом секретов), спродюсирован
Gregom Vel'som в Лос Анджелесе на Rocket Carousel Studios в конце 2003.
Otep сама по себе - поэт, художник. "Я кондуктор того, что
проходит сквозь меня," скажет вам Otep. Когда она начала приводить свои видения к осуществлению, чтобы получить искусство, идеи, и её поэзию, и воплотить их в жизнь, она собрала все внутренние силы. Она знает сцену, на которой она выступает: арена метала. Метал - мир, изобилующий конкурентоспособным тестостероном. Подумайте о Slayer. Подумайте о Korn. Подумайте о Slipknot. Подумайте о...любой команде и вы не найдёте ни капельки девушки в них =).
"Однажды я пробилась сквозь ворота, это было одинокое
место, и совсем не из-за моего пола, из-за окружающей среды." Но всё равно, Otep продолжала. Формируясь в конце 2000, в пропасти Западного Побережья, команда бушевала. Не прошло и восьми месяцев, как Sheron Ozbourne заметила и несмотря на то, что они не заключали РЕКОРД СДЕЛКУ. Capitol РЕКОРДЗ подписали с ними контракт не слушая ДЕМО, т.к. они были просто очарованы их живым выступлением. Результат - это дебютный альбом Sevas Tra; -триумф, -мечта, -реальность.
MUDVAYNE
Ню-металлисты из провинциального американского городка Пеория (штат Иллинойс) собрали свою банду в 1996 году. Чтобы как-то выделиться из толпы парни взяли себе дурацкие псевдонимы – Кад (Чэд Грэй, вокал), Гуррг (Грег Трибетт, гитара), Спаг (Мэтт Макдонаф, ударные). Как звали первого басиста - неизвестно, да это и не так уж важно, потому что его вскоре сменил Рикнов (Райан Мартини). Первый альбом, "Kill I Oughta" ребята выпустили на свои деньги в 1997 году. Какой-либо бурной реакции у слушателей этот релиз не вызвал, и "Mudvayne" совершили серьезный прорыв лишь в 2000 году после заключения контракта с "Epic Records".
Для записи альбома "L.D. 50" (в переводе – смертельная дозировка для 50 человек из 100) музыканты отправились в Ванкувер, где поступили в распоряжение Гарта Ричардсона, известного своей работой с "Kittie" и "Rage against the machine".
Материал для песен этой пластинки был навеян фильмом Стенли Кубрика "Космическая одиссея 2001". Процесс записи продвигался очень напряженно, но ребята потрудились на славу, и это по достоинству было оценено публикой. Альбом дебютировал на 113-й позиции чартов "Billboard", а некоторое время спустя его тираж перевалил за полумиллионную отметку. "Mudvayne" совершили глобальное турне по Штатам в компании с коллегами по цеху "Slipknot", что добавило им очередную порцию популярности. Кстати в сценическом имидже группа была похожа на слипкнотовцев своим агрессивным макияжем и причудливыми костюмами.
В 2001 году команду пригласили для участия в фестивале "Ozzfest". Кроме того "Mudvayne" составили компанию "System of a down" и все тем же "Slipknot" в туре "Pledge Of Allegience". По мотивам этих гастролей был выпущен сборный концертник, куда вошли два трека мадвэйновцев – "Under My Skin" и "Pharamaecopia".
Вслед за этим ребята посетили Англию, где разогревали "One minute silence". На волне растущей популярности группы "Epic Records" переиздала "Kill I Oughta" под новым названием "Beginning Of All Things To End", дополнив его парой новых треков, "L.D. 50" и "Dig". Кстати, видео, снятое на последнюю композицию получило в 2001 году приз "MTV2 Video Award". В 2002-м "Mudvayne" записали новый альбом, "The End Of All Things To Come". Работа над пластинкой шла при активном участии прог-рокового продюсера Дэвида Ботрилла ("King Crimson", "Tool"), и это нашло отражение в саунде альбома. Стиль диска можно было бы определить как помесь ню- и прогрессив-металла.
Особенно интересными получились композиции "World So Cold", "Shadow of a Man", "Not Falling", "(Per)Version of Truth", "Mercy, Severity" и "A Key to Nothing". В первую же неделю продаж было раскуплено 80000 экземпляров "The End Of All Things To Come", причем пластинка прорвалась в лучшую двадцатку биллбордовских чартов.
2 Биография: Взяв многое из классичестих тем научной фантастики, Mudvayne - вокалист Кад [Kud], басист Райноу [Ryknow], гитарист Гёрг [Gurrg] и барабанщик cПэГ [sPaG] - создают особый сорт агрессивной музыки, что выделяет их из толпы собратьев по nu metal жанру. Их дебютный альбом "L.D. 50", вышедший на лэйбле Sony/Epic, наполнен вздымающимися басовыми тонами, змееподобными и мощными гитарными рифами, подчеркнутыми точнейшими барабанными и многоаспектными вокальными партиями. Эта смесь создает запутанное, почти что рассчитанное и запрограммирование головокружение, колеблющееся между насыщенными грувами и беспорядочными переходами.
Не обманите себя! Их музыка может казаться неземной, но корни Mudvayne прочно проросли на полях центрального Иллинойса. "Если ты родился там, то тебе всю жизнь придеться придумывать себе свой мир", - говорит Кад. "В определенный момент окажется, что ты живешь в собственном воображении. Только в таком месте вы сможете понять, что такое Mudvayne. Мы называем себя артистами, потому что мы смогли выдумать для себя окружающий мир".
Mudvayne нашли свое вдохновение в таких разнообразных работах как литературные произведения известного этно-фармаколога Теренса МакКенны [Terence McKenna] и научно-фантастический шедевр Стэнли Кубрика "Космическая Одиссея 2001" [Stanley Kubrick, "2001: A Space Odyssey"]. "Фильм 'Одиссея 2001' стал для нас одной из касательных нашего движения" - объясняет сПэГ. "Работая над концептом альбома, над его основами, мы осознали, что тематическое содержание 'Одиссеи 2001' резонировало с текстами наших песен, с нашим видением альбома".
"На нас повлияло то, как Кубрик работал. Один из интереснейших аспектов его работы заключается в том, что он передает мысль с помощью невербального содержания. В особенности это заметно в 'Одиссее 2001'. Основная часть основных мыслей картины доносится до зрителя в невербальной форме. Для нас - музыкантов, пытающихся доносить мысль в невербальной манере, его работы оказали большое влияние".
Как и экипаж Дискавери [Discovery], Mudvayne оставили позади знакомое окружение для исследования своих музыкальных границ. Они на три месяца отправились в Ванкувер [Vancouver] для записи своего дебютного альбома "L.D. 50" с помощью продюсера Гарфффа Ричардсона [Garth Richardson], ранее работавшего с такими коллективами как Spineshank, Kittie и Rage Against The Machine. "Нам было просто необходимо на время забыть обо всем для того, чтобы сфокусироваться на всем том, что нам предстояло сделать", говорит Кад. "Я верю в то, что есть люди, способные сосредоточиться в момент, когда другие препочитают сдаться. Я хотел проверить себя, и мне кажется, что тест мы прошли успешно".
Отдаление от нормального мира во всех отношениях помогло Каду написать тексты песен. "Все мои лирические темы рассказывают о процессе жизни. О тех вещах, которые мы испытываем, которые мы все уже испытали. Но некоторые вещи я не писал до того момента, например как трек Nothing To Gein, пока мы не попали в студию. У меня были мысли, касающиеся текста на этот трэк, я потратил много времени на его исследование. Ясно, что душевное состояние Эда Гэйна(серийный убийца) [Ed Gein] было в полнейшем беспорядке. Для того, чтобы написать слова для того трэка, я хотел подождать, пока мое душевное состояние тоже выйдет из нормы".
Если внешний вид Mudvayne и их любовь к необычным именам кажутся вам слишком странными, спишите все это на еще один симптом жизни в маленьком городе. "Причина всего этого - скука", - смеется Кад. "Все началось с минимума. Я начал делать всякие штуки с моими волосами, а потом я как то добавил черного макияжа для глаз. Ну а затем я нарисовал у себя на голове X."
"Так как на нас очень повлияло визуальное искуство", - продолжает он, "мы всегда стараемся придать нашим выступлениям визуальный аспект. Мы пытаемся выразить себя через любую доступную грань искусства. Я бы не хотел вырасти где-нибудь в другом месте, потому что если ты окружен кучей вещей и их культурой, то ты пропитываешься ими. Мы были в таком положении, что нам пришлось самим придумывать вещи, в которые мы в последствии впитались".
А имена? "Если вы проведете с нами порядка шести часов, то у вас на сто процентов появится кличка", объясняет сПэГ. "Имена и макияж отделяют нас примерно также, как люди отделяются от продукта. Это как раз то, что нам было нужно: создать свою виртуальную вселенную, страну комиксов".
"Когда мы еще искали лэйбл на котором можно выпустить диск, мы написали для себя биографию", - вспоминает РайНоу, "в нем сПэГ был к примеру этаким супер гением, а у Када в детстве были какие-то проблемы с психикой. Все это было выдумкой."
"Это были шутки, от которых мы не смогли отказаться. Учитывая то, как серьезно мы относимся к музыке, ее написанию и исполнению, должны же у нас быть хоть какие-нибудь моменты облегчения. Иногда нужно быть способным посмеяться над собой", - соглашается сПэГ.
Благодаря безостановочному турингу, выступлениям на инагурационном туре Tattoo the Earth, количество бешеных почитателей Mudvayne неуклонимо росло. Их первое видео на трэк "Dig" очень быстро набрало популярность на MTV2. Ирония заключается в том, что коллективу, подверженному такому влиянию "Одиссеи 2001", хватило потенциала прорваться именно в 2001 году. "Это очень странно", - признает Кад. "Все сложилось очень загадочно".
3 Биография группы Mudvayne
Коллектив, под названием Mudvayne, появился в 1996 году в провинциальном американском городке Пеория. Эти ребята исповедовали жанр nu metal. Таких групп было предостаточно и, чтобы как-то выделиться из толпы парни взяли себе дурацкие псевдонимы – Kud (Chad Gray, вокал), Gurrg (Greg Tribbett, гитара), sPaG (Matt McDonough, ударные) и попробовали создать особый сорт агрессивной музыки. По-моему, у ребят неплохо получилось. Первого басиста Шона Баркли (Shawn Barclay) вскоре сменил Ryknow (Ryan Martinie). Первый альбом, "Kill I Oughta" ребята выпустили на свои деньги в 1997 году. Какой-либо бурной реакции у слушателей этот релиз не вызвал, и "Mudvayne" совершили серьезный прорыв лишь в 2000 году после заключения контракта с "Epic Records".
Для записи альбома "L.D. 50" (в переводе – смертельная дозировка для 50 человек из 100) музыканты отправились в Ванкувер, где поступили в распоряжение Гарта Ричардсона, известного своей работой с "Kittie" и "Rage against the machine". Пластинка писалась под впечатлением от литературных произведений известного этно-фармаколога Теренса МакКенны и фильма Стенли Кубрика "Космическая одиссея 2001". Альбом наполнен вздымающимися басовыми тонами, змееподобными и мощными гитарными рифами, подчеркнутыми точнейшими барабанными и многоаспектными вокальными партиями. Эта смесь создает запутанное, почти рассчитанное и запрограммирование головокружение, колеблющееся между насыщенными грувами и беспорядочными переходами. Процесс записи продвигался очень напряженно, но ребята потрудились на славу, и это по достоинству было оценено публикой. Диск дебютировал на 113-й позиции чартов "Billboard" (не фонтан, конечно, но тоже неплохо), а некоторое время спустя его тираж перевалил за полумиллионную отметку. "Mudvayne" совершили глобальное турне по Штатам в компании с коллегами по цеху "Slipknot", что добавило им очередную порцию популярности. Кстати в сценическом имидже группа была похожа на слипкнотовцев своим агрессивным макияжем и причудливыми костюмами. Если внешний вид Mudvayne и их любовь к необычным именам кажутся вам слишком странными, спишите все это на еще один симптом жизни в маленьком городе. "Причина всего этого - скука", - смеется Кад. "Все началось с минимума. Я начал делать всякие штуки с моими волосами, а потом я как то добавил черного макияжа для глаз. Ну а затем я нарисовал у себя на голове X."
Корни Mudvayne прочно проросли на полях центрального Иллинойса. "Если ты родился там, то тебе всю жизнь придеться придумывать себе свой мир", - говорит Кад. "В определенный момент окажется, что ты живешь в собственном воображении. Только в таком месте вы сможете понять, что такое Mudvayne. Мы называем себя артистами, потому что мы смогли выдумать для себя окружающий мир".
В 2001 году команду пригласили для участия в фестивале "Ozzfest". Кроме того "Mudvayne" составили компанию "System of a down" и все тем же "Slipknot" в туре "Pledge Of Allegience". По мотивам этих гастролей был выпущен сборный концертник, куда вошли два трека Mudvayne – "Under My Skin" и "Pharamaecopia". Вслед за "Ozzfest" ребята посетили Англию, где разогревали "One minute silence". На волне растущей популярности группы "Epic Records" переиздала "Kill I Oughta" под новым названием "Beginning Of All Things To End", дополнив его парой новых треков, "L.D. 50" и "Dig". Кстати, видео, снятое на последнюю композицию получило в 2001 году приз "MTV2 Video Award".
В 2002-м "Mudvayne" записали новый альбом, "The End Of All Things To Come". Работа над пластинкой шла при активном участии прог-рокового продюсера Дэвида Ботрилла ("King Crimson", "Tool"), и это нашло отражение в саунде альбома. Стиль диска можно было бы определить как помесь nu и progressive metal. Особенно интересными получились композиции "World So Cold", "Shadow of a Man", "Not Falling", "(Per)Version of Truth", "Mercy, Severity" и "A Key to Nothing". В первую же неделю продаж было раскуплено 80000 экземпляров "The End Of All Things To Come", причем пластинка прорвалась в лучшую двадцатку биллбордовских чартов. Да, Mudvayne не хватают звезд с неба и не попадают на первые строки со своими премьерами так, как Korn и A Perfect Circle, но я думаю все еще впереди.
12 апреля 2005 года Mudvayne записывает третий студийный альбом - "Lost and Found", но уже с реальными именами участников группы и без всякого грима и трюков. Летом Mudvaye выступает на Ozzfest на центральной сцене. Довольно много синглов Mudvayne вошли в различные фильмы и игры: "Determined" - Need for Speed: Underground 2, "Happy?" - World Wrestling Entertainment, "Forget to Remember" - Saw II и т.д.
В 2007 году планируется выход следующего альбома группы, над которым вся команда в данный момент и работает.
Биография:
Американская металлическая команда "Machine head" была основана в Окленде в 1992 году бывшим участником "Vio-Lence" Роббом Флинном (гитара, вокал). Правда еще раньше он успел поиграть в "Forbidden", до того как те получили широкую известность. В изначальный состав "Механической головы" также вошли гитарист Логан Мадер, басист Адам Дьюс и бывший барабанщик "Posessed" Вальтер Райан. Однако, последний недолго успел поиграть в группе, и его сменил Крис Контос (экс-"Attitude adjustment"). Дебют новой банды состоялся на открытии концертов "Napalm death" и "Obituary". В 1994 году вышел первый альбом "Burn My Eyes". Этот, изданный на лейбле "Roadrunner Records", диск довольно быстро побил рекорды продаж других релизов этой фирмы.
После выхода альбома "Machine head" получили престижное приглашение открывать концерты "Slayer" во время американских и европейских гастролей. Также в 1995-м парни неплохо выступили на фестивале "Monsters Of Rock" в Донингтоне.
Тогда же началась катавасия с ударниками. Контос резко решил свалить в "Konkhra" и окончание тура "Machine head" доигрывали с Вальтером Райаном. По окончании гастролей Райан ушел в "Madball", а временной заменой ему стал Вилл Кэрролл. Лишь в 1996 году в команду на "постоянку" был принят Дэйв Макклэйн (экс-"Sacred reich"). В течении 1997 года группа развлекалась тем, что открывала британские концерты "Napalm death" и "Skinlab", европейские – "Pantera" и американские – "Megadeth". После выхода второго альбома опять начались проблемы с кадрами – на этот раз ушел Мадер, присоединившийся сначала к "Soulfly", а затем к "Pale demons". Его сменил Арью Ластер, молодой ветеран таких команд как "Man made God", "Horde of torment" и "Pestilence".
На третьем альбоме "Механических голов", "The burning red", присутствовала песня "Devil With The King's Card", про которую Флинн сказал, что она посвящена человеку, недавно свалившему из группы.
В конце 2000 года начали распространяться слухи, что ударник Макклэйн хочет уйти в "Systematic", однако этого все-таки не случилось. "Machine head" продолжили студийную работу и в 2001 году выбросили на рынок новый альбом, "Supercharger". Этот диск должен был сопровождаться синглом "Crashing Around You", включавшим также концертные версии "Silver" и "Ten Ton Hammer" и записанным при продюсерстве басиста "Candlemass" Лейфа Эдлинга. Но в связи с событиями 11 сентября заглавная песня была изъята, а вместо нее появилась другая композиция, "Deafening Silence". В начале 2002 года, спустя 10 лет после своего основания калифорнийский суд наконец-то признал право группы на вывеску "Machine head" (а все-таки раньше были сомнения, что музыканты "содрали" свое название с известной композиции "Deep purple").
Летом же команда выступила хедлайнерами в рамках европейского турне в поддержку первого концертника группы "Ten ton hammer". Незадолго до этого Арью Ластер расстался с "Machine head", а образовавшуюся "дырку" временно заткнули Филом Деммелом.
Безусловно, любой музыкант должен быть талантливым, если он на самом деле чего-то стоит, но также он должен быть целеустремлённым и уверенным в своих силах, иначе, как многие, просто канет в лету. И, поверьте, ребята из флоридской группы Trivium обладают этими качествами как никто другой – их уверенность граничит с безумием.
Вам нужен пример? Trivium играли концерт в Атланте, когда узнали, что разрушительный ураган Чарли приближается к Флориде – а ведь на следующий день у них как раз был концерт в своём родном Орландо! Осознавая, что это опасно, они не отменили концерт и поехали туда. Прямо сквозь ураган. "Мы на своём фургончике проехали прямо через центр урагана, – говорит 18-летний вокалист и гитарист группы Мэтт Хифи, – наш ударник Трэвис сидел за рулем всё это время и выглядел как чёртов Том Круз в фильме "Миссия невыполнима", ха-ха! Нам было плевать на ураган, у нас же было назначено выступление! Мы живём ради этой группы. Просыпаемся каждый день, играем себе немного, разминаемся, а потом собираемся вместе и репетируем часами, играем концерты, ездим на гастроли. Вот всё что нам нужно, вот всё, чем мы хотим заниматься всю жизнь".
Подобную твёрдость и юношеский напор можно найти и в музыке Trivium. "Ascen-dancy", их второй альбом, ставший первым для них на лейбле Roadrunner Records, полон песен с мощнейшей энергетикой, сделанных столь чётко и уверенно, что вы никогда не подумаете, насколько эти ребята молоды, если не знаете заранее. Как и их дебютный альбом "Ember To Inferno" 2003 года, "Ascendancy" уходит корнями в олдскул-трэш, возрождая в памяти классику таких групп как Metallica, Slayer, Pantera и Testament. Естественно, они не ограничиваются только этим стилем – на "Ascendancy" вы найдете характерные черты классического хэви-метал, жесткого мелодик-дэта и даже прогрессивного рока. Двухгитарные гармонии, жесткие риффы, сумасшедшие барабанные ритмы, вокал, резко меняющийся от чувственного и мелодичного до яростного и деструктивного – всё это имеется на "Ascendancy" в избытке.
"Просто на этот раз у нас было гораздо больше времени и возможностей для записи, – поясняет Хифи, – У моей гитары вышел совершенно чумовой звук, Трэвис рубил просто как монстр, а спектр вокальных партий стал гораздо шире". Если на первом альбоме Trivium Хифи писал стихи на основе юношеских переживаний и разочаровании в окружающем мире, то на "Ascendancy" он затрагивает уже несколько более серьёзные темы как то: насилие в семье, самоубийство, депрессия и даже политическая диктатура и свобода слова. В своей резкости, Мэтт предпочитает выплёскивать эмоции прямо в лицо, нежели проповедовать с важным видом. "Когда у тебя самого что-то не ладится, начинаешь лучше видеть недостатки других, – объясняет Хифи, – Я пишу о довольно плохих вещах, это верно, но мне это помогает избавиться от собственного негатива".
Группа Trivium была образована в 2000 году, когда один неплохо поющий парень увидел Мэтта Хифи и Трэвиса Смита на школьном конкурсе талантов исполняющих "Self Esteem" The Offspring. Слово для своего названия они взяли из латинского языка – так назывался учебный курс из трёх дисциплин (грамматики, логики и риторики) в средневековых школах. Такое название было призвано отражать широту музыкальных взглядов, открытость новым стилям, а также общую творческую эстетику музыкантов.
Буквально после нескольких концертов вокалист покинул группу и Хифи окончательно встал у руля группы. В течение следующих двух лет парни репетировали, оттачивали своё мастерство, вырабатывали собственный стиль, а в 2002 году Мэтт был признан лучшим местным гитаристом на церемонии Orlando Metal Awards. В начале 2003-го Trivium записали, наконец, демо приличного качества, которое помогло им чуть позже подписаться на немецкий лейбл Lifeforce Records. На нём они и выпустили свой дебютный альбом "Ember To Inferno".
Сменив несколько составов, группа, в конце концов, нашла гитариста Кори Больё, который прекрасно вписался в структуру Trivium, сделав песни ещё мощнее своими зубодробительными риффами и по-настоящему мастерскими соло. Однако, найти басиста оказалось куда более сложным делом – многие проходили прослушивание, но так и не оставляли должного впечатления. Поскольку на носу уже было турне с Machine Head, Trivium попросили помочь им на время турне басиста Паоло Греголетто, который на тот момент был занят в другой группе. За время, проведенное с Trivium в турне, он настолько проникся их музыкой, их духом, их уверенностью в своём успехе, что решил уйти из своей группы ради того, чтобы стать частью Trivium. К слову, у Паоло есть свой предмет для гордости – однажды он джемовал с Нико МакБрейном, ударником самих Iron Maiden!
В июле 2004-го Trivium уже имели около 80 % материала для "Ascendancy" и были готовы к записи. В сентябре они за пару недель записали весь альбом в Audiohammer Studios и Morrisound Studios с продюсером Джейсоном Сьюкофом. Хотя Trivium, по их утверждению, любят записываться, ещё больше они любят гастроли. В 2004-ом ездили в турне с Machine Head и Iced Earth, а также выступали с такими группами как Killswitch En-gage и Fear Factory, чем заполучили себе кучу новых поклонников. "Что я люблю в совместных турне, так это гулянки каждый вечер после концерта, – рассказывает Хифи, – Нет, дело совсем не в пьянке и прочем дерьме, просто это прекрасно, когда ты оттягиваешься другими группами, находишь близких тебе по духу ребят, столь же повернутых на музыке, взрываешь толпу на концерте. Черт, а из публики на концертах всегда прёт огромная энергетика!".
Официальный сайт: http://www.trivium.org/
Неофициальные сайты: http://trivium.3dn.ru/
Группа сформирована: 2000
Странна группы: США
Город группы: Орландо, Флорида
Жанры: Thrash-metal, metal-core
Альбомы: The Crusade - 2006
Ascendancy - 2005
Ember To Inferno - 2003
Demo CD - 2003
Trivium были сформированы в 2000 году в городе Орландо что в Флориде, после того как первый фронтмен группы, увидел как Matt Heafy[р. 26/01/86 - Iwakuni,Япония] и барабанщик Travis Smith[р. 24/04/82 - Bainbridge, Gorgia] играли песню “Self Esteem” группы Offspring. Учасники группы дали название Trivium, что с Латыни переводитса как 3 школы исскуств: граматика, реторика, логика. После нескольких концертов в школе, начальный фронтмен покинул группу и его заменил Heafy. Затем в течение двух лет группа занималась поиском и настройкой своего звучания, а после того, как в 2003-м Heafy был признан лучшим метал-гитаристом по версии «Orlando Metal Awards», ребята, наконец, записали свой демо-диск. Молодую группу приметил немецкий лейбл «Lifeforce», с которым музыканты заключили контракт и тут же начали работу над своим дебютным альбомом «Ember To Inferno», который вышел 8 декабря 2003-го.
Сразу после его выхода у группы появилось множество поклонников и почитателей, «Trivium» стали знаменитыми. Но увы, как это часто бывает, между музыкантами возникли споры и разногласия относительно дальнейшей «политики» группы, что, в конце концов, и привело к крупным переменам в группе и формированию её окончательного состава.
После многих попыток и конкурсов, группа нашла то что искала - Corey Beaulieu[р.22/11/83 -Dover,Foxcroft]. Matt говорит что он настоящий виртуоз по гитаре и с ним очень приятно работать. “Corey знает очень много о музыке, я незнаю откуда он ето знает, он ето знает” говорит Matt. Не обин бассист пришел на аудицыю, перед тем как они услышали Paolo Gregoletto[р.14/09/85 - Miami, Florida]. Который на ето время связался с барабанщиком Iron Maiden, Nick McBrain’ом. Он чуствовал что групппа будет очень успешной и бросил все и успел в Trivium, на тур в поддержку альбома, который они давали совместно со знаменитыми «Machine Head».
В 2004 году группа написала около 80 % для нового альбома “Ascendancy”. После чего они поехали студию Audiohammer, где они записали песни. Matt говорит что им понравилось работать в етой студии. Год перед етим они были на турах с Fear Factory, Machine Head, Killswith Engage…Ето помогло им накопить много фанов, Matt говорит что каждый вечер когда они играли был незабываемым, не потому что все были пьяные, а потому что енегрия из толпы была настолько сильна.
Вернувшись домой, музыканты доработали уже имеющиеся композиции, записали ряд новых песен и подготовили их второй альбом «Ascendancy» к выпуску (релиз состоялся в марте 2005-го на Roadrunner Records). И это был действительно успех! «Ascendancy» получил восторженные отзывы очень многих известнейших критиков. Пластинка была воспринята «на ура» почитателями самых разных музыкальных направлений, ведь, не много не мало, «Ascendancy» вывел «Trivium» в один ряд с авторитетнейшими альтернативными коллективами! Ведь не случайно, именно Matt Heafy исполнил партию вокалиста на нашумевшем «Roadrunner Records - The All Stars Sessions Release»!
Весь 2005 год музыканты «Trivium» провели в гастролях в поддержку «Ascendancy» выступая на
разных фестивалях и турах таких как OZZFEST, DOWNLOAD и т. д. При этом работая над мате-риалом для нового альбома.
2006 год группа начинает записывая новый диск в студии Audiohammer (Сэнфорд, штат Флорида), в пригороде Орландо. Специально для фильма Underworld: Evolution группа запи-
сует трек Washing Away me in The Tides. А 5-го апреля выходит специальный выпуск журнала Kerrang!, вместе с которым прилагается весьма необычное переиздание альбома Metallica - "Master Of Puppets". CD, названный "Remastered", содержит все песни данного альбома, пере-игранные такими крутыми бандами, как Chimaira, Machine Head, Bullet For My Valentine , ну и само собой Trivium. Группа представлена на нём своей версией заглавной песни Master Of Puppets.
Группа начинает новые гастроли и уже в поддержку не только старого материала, но и вовремя поспевшего нового. Выступая сначала на таких фестивалях как "Rock Am Ring" и "Download", а затем осенью едет в тур, присоединившись к легендарным Iron Maiden. Чуть позже 10 октября выходит долгожданный третий альбом The Crusade. В декабре группа отправляется домой, что-бы отдохнуть и набраться сил, ведь начало 2007 года группа встречает в новом совместном туре с Lamb of God, Gojira и Machine Head…
Состав:
Max Cavalera - вокал, гитара
Marcello D. Rap - бас
Mokey Doling - гитары
Joe Nunez - ударные
Уже в феврале 1997-го появилась информация о готовящемся сольном проекте Макса. Первым человеком, привлеченным к созданию новой команды (собственно, тогда речь шла не о новой команде как таковой, а скорее о сопровождающем составе, который помог бы Максу записать сольную пластинку) был барабанщик Нью-йоркской банды THORN Рой Майога. Следующим стал техник Sepultura, Марчелло Диас или Марчело Ди Рэпп [Marcello D. Rapp], старый приятель Макса, который проявил себя как неплохой бас-гитарист. Одним из первых выступлений еще никак не названного коллектива (точнее, самым первым) стал концерт в Фениксе, штат Аризона, посвященный памяти Дэна Уэллса, приемного сына Макса, погибшего в августе 1996-го. Концерт состоялся ровно через год после его гибели 16 августа, и назывался "Soulfly Show". В составе группы тогда в качестве гитариста стал Дино Казарес из Fear Factory. Окончательно завершил формирование группы Джексон Бандейра, игравший на гитаре в как утверждают наилюбимейшей бразильской группе Макса Chico Science. Причем на момент его появления в этом проекте Chico Science благополучно развалились, так что парень вовремя подыскал себе новую работу. "У него есть собственный стиль, собственные идеи, его приход напомнил мне то время, когда в Sepultura пришел Андреас Киссер, что вывело нас на новый уровень" (М. Кавалера).
1 октября 1997 года в калифорнийской студии Indigo Ranch записывался материал для первого альбома. Процесс протекал под руководством продюсера Росса Робинсона, Который помог Sepultura в создании альбома "Roots" и прославился своими работами с Korn и Limp Bizkit.
31 числа того же месяца парни вышли из студии уже с готовыми для сведения трэками. После чего Макс отправился в Нью Йорк, где за обработку материала взялся Энди Уоллес. Таким образом, в январе 1998-го пластинка была готова к тиражированию, упаковке и развозке по магазинам. Но проблема заключалась в решении вопроса - выдать ли данный продукт под маркой сольного альбома Макса, или все-таки объявить о создании новой группы. В итоге Макс решился на второе и посредством французского телеканала "Canal +" обнародовал название своей команды, Soulfly. Произошло это сразу после выступления Макса с группой Deftones, вместе с музыкантами которой он записал песню "Head Up", вошедшую на альбом Deftones "Around The Fur" и посвященную памяти Дэна. "В этой вещи было выражение - "soulfly" (полет души). Меня тут же осенило, это было подобно удару молнии: вот оно, название группы! "Полет души" - только это словосочетание может точно определить все наше творчество, всю концепцию группы" (М.Кавалера).
Альбом вышел в свет 21 апреля 1998 на Roadrunner Records.
После записи дебютного альбома из группы уходит гитарист Джексон Бандейра - вернулся в Бразилию и примкнул к местной группе Nagao Zumbi, и на смену приходит гитарист группы Machine Head - Логан Мэйдер [Logan Mader], который был в туре с Soulfly с 23 апреля 1998 до конца года. Логан ушел из-за музыкальных разногласий. Далее в группе появился гитарист группы Snot - Микей Долинг.
Новый 1999 год музыканты встретили вместе с парнями из Slayer и Pantera, разогревая публику перед шоу Американского турне воссоединившихся Black Sabbath.
В 1999 из группы уходит Рой Майога, и его заменил Джо Нунес
После майских концертов в Санкт-Питербурге и Москве, Макс Кавалера вместе с женой Глорией и детьми отправился в Сибирь, в город Омск к сестре матери Макса. Далее Soulfly co Skunk Anansie будут разогревающими в туре группы Rammstein.
После окончания европейских гастролей группа приступила к написанию материала для своего второго альбома.
Второй альбом под названием "Primitive" выходит 26 сентября на альбоме засветились: Чино Морено [Chino Moreno] из Deftones, Греди Эвэналл [Grady Avenall] из Will Haven, Том Арайя [Tom Araia] из Slayer, Кори Тейлор [Corey Taylor] из Slipknot, Шон Ленон [Sean Lenon], и группа Cut-Throat Logic.
Soulfly приезжали в Россию в декабре 2000 года и дали концерты в Санкт-Петербурге (10 декабря) и Москве (12 декабря).
В октябре 2001 из группы уходит ударник Джо Нунес, его заменяет бывший ударник группы Рой Майога.
25 июня 2002 года выходит третий альбом, с вполне логичным названием "3". В отличие от предыдущего альбома, на этом диске кроме вокалиста Ill Nino приглашённых гостей нет, группа решила всё сделать своими усилиями. "Определённо вокруг числа 3 есть какая-то магическая аура" - говорит духовный лидер, гитарист и автор лирики - Макс.
"Вероятно, это одна из причин, почему я сразу же остановился на названии "Soulfly 3". Плюс ко всему я всегда был фанатом третьих альбомов, будь-то Metallica - Master of Puppets или Black Sabbath - Masters of Reality, эти работы были действительно мощными. Я надеюсь Soulfly сможет сделать тоже самое."
"Для меня наиболее важной вещью является быть честным, быть настоящим. Независимо от того затрагиваю ли я хрупкий звук "Soulfly 3" или брутальное звучание "Call To Arms", главное состоит в том, что я являюсь очень правдивым до конца каждой песни. Это то во что я верю. Я продолжаю жить, когда пишу искренне, пишу то, что я наиболее сильно чувствую. Нравится это или нет, согласитесь или нет, но это то как я чувствую и это то как должно быть. Каждый альбом должен различаться. Думаю это то, что делает Soulfly интересными, мы не пытаемся повторять те же вещи всё время". - Макс Кавалера.
Еще достаточно недавно "мы говорили Макс - подразумевали Sepultura" и наоборот. Сегодня Макс Кавалера хочет, чтобы его имя ассоциировалось только с SOULFLY, его новой группой, одноименный дебютный альбом которой увидел свет в апреле 1998 года, то есть почти ровно через полтора года после ссоры между Максом и тремя остальными участниками Sepultura, в результате которой группа осталась без своего лидера, главного идеолога, гитариста и вокалиста. Новыми единомышленниками Макса стали барабанщик Рой Мэйорга (SHELTER, THORN и NAUSEA), гитарист Джексон Бандиера (CHICO SCIENCE) и басист Марчело "Papadura" Диас (бывший светотехник Sepultura, а также коллега Эндреаса Кисера по группе THE MIST). Для продюссирования дебютного альбома, названного "Soulfly", Макс пригласил Росса Робинсона, работавшего до этого с Sepultura, Korn, Limp Bizkit, а в качестве гостей - Дино Казареса, Бартона Си Белла и Кристиана Уолде Уолберса из Fear Factory, музыкантов Limp Bizkit Фреда Дарста и Ди Джея Летала, вокалиста DEFTONES Чино Морено, Бенджи из DUB WAR, Эрика Бобо из CYPRESS HILL, бывших музыкантов CHICO SCIENCE Йорге Ду Пиксе и Гилмэра Болла и, наконец, Марио С., известного по своей работе с BEASTIE BOYS.
Вскоре после завершения работы над первым альбомом банду покинул гитарист Джексон Бандиера, которого сменил Мики Доулинг, бывший участник группы SNOT.
После окончания европейского тура в поддержку альбома "Soulfly" группа уже в обновленном составе (за ударные сел Джо Нунез) приступила к написанию материала для своего второго альбома "Primitive". Для его записи опять же было приглашено много друзей Макса, среди которых: Кори Тейлор/#8 из Slipknot (трек JumpDaFuckUp), Греди из Will Haven и Чино Морено из Deftones (трек Pain), Том Арайа из Slayer (Terrorist), некая дива Asha Rabouin (трек Fly High) и, самый неожиданный гость, Шон Леннон (Son Song).
Альбом получился более брутальный и менее сумбурный, чем Soulfly, хотя именно некая сумбурность (иначе можно сказать, "разноплановость") и делает Soulfly интересным и разнообразным.
В общем, Макс не дает о себе забыть поклонникам, в том числе и российским: уже два раза SOULFLY обрушивались на головы российских (точнее, столичных) металхедов. Первый раз с альбомом "Soulfly" в конце мая 1999 года, а второй - в декабре 2000-го в поддержку "Primitive".
------------------------------------------------------------------------------------
В 1996 году среди участников "Sepultura" разразился скандал, в результате которого группу покинул один из ее основателей Макс Кавалера (р. 4 августа 1969). Немного отойдя от происшедших разборок Макс начал подбирать музыкантов в свою новую команду. Первым подходящим кандидатом оказался ударник Рой Майорга (экс-"Thorn", "Crisis"). Чуть позже к группе присоединились басист Марчелло Ди Рэпп и гитарист Джексон Бандейра (экс-"Chico science" и "Nacao zumbi"). По укомплектовании состава появилось и название – "Soulfly". Осенью 1997-го коллектив вместе с продюсером Россом Робинсоном засел в студии для записи первого альбома.
В сессиях, которые закончились примерно через месяц, приняли участие также музыканты из "Limp bizkit", "Fear factory", "Deftones" и другие не менее известные личности.
Кавалера продожил традицию, начатую еще в "Sepultura", использовать различные экзотические инструменты. Как водится, после выхода пластинки группа отправилась в турне, в течение которого ее принимали очень хорошо. Во время этих гастролей "Soulfly" побывали и в России. В 1998-м в составе начались изменения – Джексон Бандейра вернулся в свой родной "Chico science". Ему на замену был взят Логан Мадер из "Machine head", но этот товарищ не стал долго задерживаться в группе и решил заняться сольной карьерой. Вакансию занял Мики Долинг, чья команда "Snot" к тому времени распалась из-за смерти вокалиста.
Во время летнего тура 1999 года из "Soulfly" ушел Рой Майорга, рассорившийся с остальными, и оставшиеся концерты пришлось доигрывать без него. Место за ударной установкой занял Джо Нуньес, при участии которого был записан второй альбом, "Primitive".
Кроме того, на этот раз Кавалера пригласил на сессии музыкантов из "Slayer", "Slipknot", "Deftones" и некоторых других. Поначалу альбом продавался со скрипом, но потом фаны рюхнули фишку и признали его достаточно удачным. Этому значительно помогло турне в его поддержку. Кстати, во время этих гастролей в команду вернулся "блудный сын" Майорга. Почти сразу по окончании тура "Soulfly" засели в студии под руководством небезызвестного Тоби Райта, работавшего ранее со "Slayer" и принимавшего непосредственное участие в создании "… And justice for all" "Металлики". Среди гостей на этот раз числился и приемный сын Кавалеры Ричи, которого Макс решил приучить к истинно мужскому делу. Альбом, получивший магическое название "3" хоть и отличался от предыдущих релизов, но был все-таки достаточно мощным.
Практически все песни на нем были посвящены Бразилии, и всему что с ней связано. Соответвующий колорит придавали как всегда разнообразные народные инструменты.
SOULFLY: Jackson Bandeura - гитара, Marcello D. Rapp - бас, Roy "Ratta" Mayorga - ударные и Max Cavalera - бубен и губная гармошка (шутка, конечно же, - вокал и гитара). Первым Макс нашел Роя, игравшего до этого в хардкор-группе THORN. За ним пришел Марселло, которого Кавалера знал уже давно, так как тот сопровождал SEPULTURA почти во всех ее турне. И, finally, пришел в группу Джексон. Его появление в составе SOULFLY стало возможным после распада NACAO ZAMBI (одна из любимых групп самого Макса; тоже, кстати, из Бразилии) из-за смерти ее вокалиста Chico Science. "У него есть свой стиль, много новых идей. Работа с ним напоминает мне те времена, когда Andreas Kisser влился в SEPULTURA и вывел ее на новый уровень", - отзывается Кавалера о новом гитаристе.
Судя по всему, Макс решил первым нанести удар, доказать, что он без SEPULTURA способен на большее, чем SEPULTURA без него. В то время как об участниках его бывшей группы ничего не слышно, SOULFLY уже в апреле выпускают дебютный альбом. И даже уже известен список песен, которые будут на нем представлены: "No Hope = No Fear", "Tribe", "Bumba", "First Commandment", "Bumbklaatt", "SOULFLY", "Quilombo", "Fire", "The Song Remains Insane", "No", "Prejudice", "Karmageddon".
Фэны тяжелого саунда не будут разочарованы, так как альбом является тем сгустком агрессии и энергии, который свойственен всем вещам Кавалеры. Работа обещает не быть однообразной. Наряду с такими гитарно-брутальными, как "An Eye For An Eye" (единственная на альбоме вещь, адресованная бывшим товарищам по группе), сильно смахивающая на то, что Макс уже делал раньше на "Roots", присутствуют и песни, свидетельствующие о постоянных поисках нового звучания. К примеру, такая вещь, как "Bumba" (в переводе с португальского - "большой шум"), сделанная с продюсером Mario C, ранее работавшим с BEASTIE BOYS, является первым экспериментом Макса по соединению его гитарных риффов с компьютерными сэмплами. Судя по всему, альбом будет еще более разноплановым, чем "Roots", который показал миру, как далеко способен зайти Кавалера в желании поэкспериментировать. Но, конечно же, новая работа будет напоминать старые боевики от SEPULTURA, так как вокал Макса остался неизменным, а некоторые фирменные риффы и этнические бразильские мотивы не могли не перекочевать в SOULFLY. По словам самого Кавалеры, его новая работа выходит за пределы всего того, что он делал ранее. Благодаря продюсерским талантам Mario C в записи приняли участие музыканты из таких всемирно известных групп, как FEAR FACTORY, DEFTONES, LIMP BIZKIT, DUB WAR и CYPRESS HILL. Даже трудно себе представить, чтобы сразу столько грандов мировой альтернативной сцены собрались вместе, чтобы поучаствовать в записи альбома новой, еще пока никому не известной группы.
Занимаясь таким непростым делом, как сколачивание новой команды, Макс еще находил время на то, чтобы потусоваться на разных музыкальных мероприятиях. Так, в разгар записи альбома он принял участие в "New Musical Marathon" (вместе с Moby и MARILYN MANSON), проходившем в Нью-Йорке, а также выступил на "Crossing Border Festival" в Голландии. А недавно компания "Coca-Cola" предложила Максу сняться в рекламе, которая будет представлять "Sprite" в Бразилии. "Скорее всего им не понравится то, что я им предложу, -- говорит Кавалера, -- так как я всегда выступал против корпораций. Если же они все же примут мои условия, то я постараюсь сделать что-нибудь необычное и то, что сам считаю правильным. Мое правило - идти против корпораций, даже работая на них. Так же я отношусь и к музыкальной индустрии".
Однако чем бы ни занимался Кавалера, музыка - единственная вещь, которая больше всего волнует его. И с помощью новых друзей по группе ему, по-видимому, удалось создать наиболее эмоциональный и экспрессивный альбом в своей музыкальной карьере. Альбом этот - зеркало душевной трагедии Макса. Он заплатил за него высокую цену: потеря близкого друга, разрыв с людьми, с которыми он играл 14 лет в одной группе. "Если бы Danna был жив, если бы я продолжал играть в SEPULTURA, то это был бы совсем другой альбом, не такой, каким он получился у SOULFLY, - признается Макс. -- Я думаю, каждый, кто послушает его, поймет, почему в моей новой работе столько личного".
Надеемся, что новая группа многострадального Макса придется по душе поклонникам тяжелой музыки; надеемся, что SOULFLY смогут добиться признания на мировой сцене, доказав тем самым, что Макс Кавалера способен творить и без SEPULTURA.
Из письма Макса Кавалеры:
"Я обещаю, что просто так не уйду из музыки. Моя миссия продолжается, но теперь, к сожалению, без SEPULTURA. Но я всегда будут помнить SEPULTURA как группу, которая никогда не шла на компромисс, не продавалась, не мирилась с тем bullshit, что происходит в индустрии шоу-бизнеса.
Я горжусь этим и хочу, чтобы все это знали."
Drowning Pool это:
Jason "Gong" Jones - вокал
C.J. Pierce - гитара
Stevie Benton - басс
Mike Luce - ударные
Краткая история группы: Впервые Drowning Pool разяще засветилась на фестивале Ozzfest. Заглавная песня из дебютного альбома "Sinner" - "Bodies" мгновенно стала популярной на MTV, телевиденье и радио по всему миру. Самый последний сингл "Tear Away" получил популярность больше, чем "Bodies" и тем самым завоевав еще больше фанов, с помощью которых альбом "Sinner" стал платиновым через шесть недель после выхода. Армия фанов начала расти изо дня в день и из недели в неделю. На каждом концерте команда собирала по тысяче людей!!! Казалось, что группа собрала на своих концертах всю молодежь Америки и Европы.
Drowning Pool - квартет из Далласа, Техас, который прибивал себе путь в жизнь сам. Тяжелые усилия были вознаграждены славой и успехом. Эта команда долгими днями и ночами оттачивала свое мастерство, делала все возможное и не возможное, чтобы выжать из муз. инструментов новое... и им это удалось.
История началась когда барабанщик Mike Luce и гитарист C.J. Pierce переехали из своего родного города New Orleans в Даллас, чтобы познакомиться с басистом Stevie Benton-ом.
"Mike и я долго играли вместе 4 года, но никак не могли найти человека, который по звучанию подходил бы нам" - говорит гитарист Pierce. "Еще в New Orleans не было нормальной рок сцены. Это прекрасное место для джаза и блюза, которые я очень люблю, но мое сердце там, где рок". Трио потихоньку начинало раскручиваться в Далласе, но им все же не доставало последнего ингредиента - ведущего вокалиста. В то время, как их выступления были полны энергии, они понимали, что им не достает человека, вокал, которого бы был уникальным и мог заводить публику с одного слова. Dave Williams, который пел уже 2 года в различных группах Далласа, до приезда трио был именно этим человеком. "Stage" - это было кличка Уильямса, которую ему дал "Dimebag" Darrell из группы PANTERA, раскрывала его суть как нельзя к стати. Душераздирающий вокал и крышесрывные вопли - вот тот уникум, которого не хватало трио.
Теперь уже как квартет, группа называет себя Drowning Pool, в честь такого события - когда Stevie потерял свою невинность по телевизору показывали фильм, с таким же названием - Drowning Pool. " На протяжении многих лет у меня была связь с этим фильмом" - говорит басист Benton. " Однажды я проснулся ночью и начал писать новую песню, одновременно придумывая название для группы и тут - по телевизору показали этот фильм. Я сразу записал это название себе в блокнот." Потом команда записало демо, с помощью которых группа выступала на разогреве SEVENDUST, с которой и отправилась в турне. Потом последовали турне с KITTIE и HED (PE) подняли группу на национальный уровень. Барабанщик Mike Luce: "После того, как мы начали выступать на одной сцене с известными командами, и видя, как усердно они работают, мы взяли это на заметку. С помощью Дэйва, мы могли каждый вечер выходить на сцену и показывать фанам голые задницы. Нам было наплевать с кем нам было играть. Мы могли играть для наших фанов днем и ночью".
Помимо турне группа записало в студии дэмо, состоящее из шести песен, которые показали, что группа не напрасно путешествовало эти два года. С помощью этого дэмо группа попала на радио в десятку лучших ( (KEGL) - самое известная радиостанция в Далласе ). Дальше был подписан контракт с Wind-up Records.
Религиозная тематика и тематика о дружбе - вот песни дебютного альбома Drowning Pool - "SINNER". После выхода альбома вокалист Dave Williams сказал: "Я ничего не имею против религии - я просто показал религию, которая душит меня за горло, за которую я должен платить и... я не верю в нее. Вещи, в которые я верю - это семья, друзья и музыка - они не душат меня. И когда случается, что отношения с друзьями мнимы, ты пытаешься найти добро в зле. Мои песни - это противоядие от негатива". Заглавная песня "Bodies" стала гимном нынешней молодежи. Лирика призывает, "Let the Bodies Hit The Floor", и этот призыв с литературной точки зрения вынуждает к воссозданию... Песня "Tear Away" - это ода о уважении индивидуального мужества, стойкости и уважении и важности уважения самого себя и других. После выхода альбома музыка Drowning Pool получила статус агрессивной, энергетической, и безжалостной в ее требовательности для персональной настойчивости и самоуважении.
Продюсер Jay Baumgardner (PAPA ROACH, ORGY, COAL CHAMBER) пригласил команду в Ocean Studios, расположенную в Burbank для записи полнометражного альбома, и это, по словам вокалиста Дэйва Уильямса было самым важным событием для группы. "Работая с Jay, он показал нам как быть лучшими. Как по мне - я люблю смешивать мой голос, добавлять контраст и крики, и в итоге он получился как нельзя лучше на кассете. Именно тогда мы услышали, то к чему стремились!!!". На эти слова Baumgardner ответил коротко: "С помощью SINNER, Drowning Pool показал всему миру на что они способны"...
Posted by drowningpool.com / translated by meterL!nk / 19/01/2003
Последние новости: у группы Drowning Pool новый вокалист, новый клип и новый альбом. Новым вокалистом DP стал Jason "Gong" Jones, который заменил Дейва Вильямса и первым творением Джейсона и старого состава DP стал альбом DESENSITIZED, который оффициально выходит 23/03/2004 года. Так что ждем появления в нете этого очень интересного альбома. 4 пенси с нового альбома можно прослушать на оффициальном сайте DP - http://drowningpool.com/, а также там Вы найдете клип на песню "Step Up!" опять же с нового альбома DP...
Группа KOREA образовалась в 2003 году в Санкт-Петербурге. За это время команда дала множество концертов и стала ярким представителем Питерской metal сцены. Первоначально группа состояла из трех человек: Стас, Саша и Сергей (Farsh), весной этого же года в группу приходит Женя (PJ). Благодаря схожим интересам и стремлению играть экспрессивную музыку, образовался коллектив. С этого момента началась работа над материалом. Первоначальный стиль группы можно было охарактеризовать как нетривиальный metal.
Весной 2005 года Korea приступили к записи своего дебютного альбома. Пластинка не планировалась быть концептуальной, в нее вошли в основном старые трэки, но с другой подачей и аранжировкой. Запись проходила на студиях «Контакт» и «ДДТ». После выхода альбома, Korea интегрировали в свою музыку элементы math, death металла. Поменяв стилистику и звучание группа готовит новый материал, экспериментируя с разнообразными музыкальными стилями и направлениями
Краткая история группы: Группа собралась весной 2003 года. До Korea музыканты играли в разных группах.
Осенью 2004 года на студии клуба «Red - club» была записана дэмо запись шести песен: Я прав, Спирали, Дожди плачут за нас, Инцест и Чакра. «Работа была не особо плодотворной, поскольку не было мыслей и идей, как все должно было звучать на записи», говорит вокалист группы Pj. «Мы даже еще не осознавали, что материал, который мы придумали и играли на концертах на записи звучит совсем иначе, нежели в живую, по этому дэмо получилось не совсем так, как мы рассчитывали».
Начиная с Нового года, Korea преступила к записи своего дебютного альбома, в студии «Контакт». Релиз альбома намечен на лето - осень 2005 года. В альбом войдут 11 песен. Некоторые треки небыли исполнены на концертах, по этому будут интересны слушателям.
Фарш (ударник): «Песни на альбоме буду очень разноплановыми, я думаю это понравиться тем, кто ходит на наши концерты. Еще, мы дали вторую жизнь нашим старым песням, которые вошли в дэмо. Они будут звучать иначе, нежели на предыдущей записи, мы к этому подошли основательно».
Стас (бас гитарист): «Еще мы хотим поэкспериментировать с электронной музыкой, не пичкать ее куда попала, а сделать нечто особенное. Я думаю, что это будет что-то совмещенное с noise и тантрической музыкой. В общем, мы постараемся».
!От себя! Группа слегка ЭМОковая, но стиль музыки весьма другой, чем эмо. Мне нравиццо стиль музыки, оч прикольный, а скрим не очень, и тексты тож так се, хотя некоторые отличные!!
Биография:
Коллектив образовался в конце 90х годов прошлого века. В разное время Беzумные Усилия делили сцену с такими монстрами отечественной "альтернативы", как I.F.K., Scang, Кирпичи, Animal Jazz, Tracktor Bowling. Получив локальную известность посредством участия во всевозможных сборниках и активной концертной деятельности, группа перебазировалась в Москву, где с удвоенной силой принялись завоевывать внимание аудитории.
В 2004 году подошла к завершению работа над дебютным альбомом, получившим название "Тяжелая жизнь". Каждая из 11 композиций этого диска является неоспоримым доказательством того, что на российской альтернативной сцене есть достойные вещи! Альбом вышел в октябре того же года посредством Jagi Jagi Records и получил более чем положительный комментарий отца русского альтернативного движения, Александра Ф. Скляра (композиция "Дороги" прозвучала в его передаче "Маггелан Нон Стоп"). Еще несколько вещей с альбома вошли в ряд сборников.
Получив исключительно отличные отзывы на свою работу и в очередной раз частично сменив состав, квинтет принялся за работу над новым материалом, не забывая и про живые выступления – помимо бессчетных выступлений в Москве (вместе с 5Diez, Hostile Breed, Spatorna, Amatory, Stigmata, Ругер, Зубы, Korea, Perimeter и многими другими) группа неоднократно выезжала с концертами в такие города, как Петербург, Тверь, Череповец, Брянск и родная Пенза. Почти десять литров свежей крови, влитой в Беzумные Усилия в течение 2005 года, серьезно обновили музыку коллектива, повысив качество материала и его реализации, а также живых выступлений.
Второй альбом, записанный в конце 2005 года на студии Moscow Sound (услугами этой студии пользовались Hostile Breed, Rossomahaar, Дистемпер, Тараканы и многие другие), превзошел все ожидания! Диск, получивший название "Стирая грани", стал новой точкой отсчета в истории группы, а также задал новую планку стандартов для других отечественных коллективов. Ничего похожего на этот кипящий коктейль из всевозможных стилей тяжелой музыки в России еще не выходило! В новых вещах команды явственно ощущается влияние таких групп, как Mnemic, Fear Factory, Chimaira, а также элементы metalcore, death metal и прочих стилей. Вторая работа БеZумных Усилий убивает наповал живой энергетикой, искренней подачей и настоящей тяжестью! В записи альбома приняли участие Женк (5Diez), Лазарь (Rossomahaar) и Сергей Понкратьев (Ens Cogitans), внесшие свою лепту в создание звукового полотна. Компакт был реализован в марте этого года фирмой SoundAge Prod. (одновременно там же увидело свет и переиздание дебютного альбома). Презентация прошла в Москве, в легендарном клубе «Точка», в рамках концерта группы Ektomorf, в ходе которого музыканты не только успешно отыграли полноценный сет, но и получили отличные отзывы от западных коллег!
На данный момент команда приступила к работе над третьим альбомом, который обещает быть еще более техничным, жестким и разнообразным!
Беzумные Усилия — российская рок-группа, образованная в 1996 году в г. Заречный, Пензенская область, вокалистом группы и главным участником Романом Шугаевым (Шум). Состав группы во время создания группы: Роман Шугаев — вокал, Павел Бадюля — бас, Андрей Сурков/Алексей Юнушкин — ударные, Андрей Бисеров — ритм-гитара. Музыкальные течения менялись, и Беzумные Усилия всегда находились в некотором поиске собственного звучания. Шум часто организовывал тяжелые вечеринки в Заречном и Пензе, что способствовало развитию стиля metalcore в регионе.
В разное время Беzумные Усилия делили сцену с такими монстрами отечественной «альтернативы», как I.F.K., Scang, Кирпичи, Animal Jazz, Tracktor Bowling. Получив локальную известность посредством участия во всевозможных сборниках и активной концертной деятельности, группа перебазировалась в Москву, где с удвоенной силой принялась завоевывать внимание аудитории.
В 2004 году подошла к завершению работа над дебютным альбомом, получившим название «Тяжелая жизнь». Альбом вышел в октябре того же года посредством Jagi Jagi Records и получил более чем положительный комментарий отца русского альтернативного движения, Александра Ф. Скляра (композиция «Дороги» прозвучала в его передаче «Маггелан Нон Стоп»). Ещё несколько вещей с альбома вошли в ряд сборников.
Получив исключительно отличные отзывы на свою работу и в очередной раз частично сменив состав, квинтет принялся за работу над новым материалом, не забывая и про живые выступления — помимо бессчетных выступлений в Москве (вместе с 5Diez, Hostile Breed, Spatorna, Amatory, Stigmata, Ругер, Зубы, Korea, Perimeter и многими другими) группа неоднократно выезжала с концертами в такие города, как Санкт-Петербург, Тверь, Череповец, Брянск и родная Пенза.
Второй альбом, записанный в конце 2005 года на студии Moscow Sound Records (услугами этой студии пользовались Hostile Breed, Rossomahaar, Дистемпер, Тараканы и многие другие), превзошёл многие ожидания. Диск, получивший название «Стирая грани», стал новой точкой отсчета в истории группы, а также задал новую планку стандартов для других отечественных коллективов. В новых вещах команды явственно ощущается влияние таких групп, как Mnemic, Fear Factory, Chimaira, а также элементы metalcore, death metal и прочих стилей. В записи альбома приняли участие Женк (5Diez), Лазарь (Rossomahaar) и Сергей Понкратьев (Ens Cogitans), внесшие свою лепту в создание звукового полотна. Компакт был реализован в марте этого года фирмой Sound Age Productions (одновременно там же увидело свет и переиздание дебютного альбома). Презентация прошла в Москве, в клубе «Точка», в рамках концерта группы Ektomorf, в ходе которого музыканты не только успешно отыграли полноценный сет, но и получили отличные отзывы от западных коллег.
На данный момент команда приступила к работе над третьим альбомом, который обещает быть ещё более техничным, жестким и разнообразным.
[править] Дискография
2000 "Тяжелая Жизнь (demo)"
2004 «Тяжелая Жизнь» (Jagi Jagi Records)
2006 «Стирая Грани» (Sound Age Productions)
2007.03.22 "Спираль Молчания" (Sound Age Productions)
От себя! Очень классная группа! советую всем ценителям качественной тяжелой музыки! ))))
Витебск - очень неплохой, но стандартный, в общем-то, белорусский город. В первой половине восьмидесятых прошлого века - демографический взрыв, который забил бетонные коробки одинаковой конструкции орущими младенцами. Семьдесят процентов новорожденных, достигнув совершеннолетия, нашли себя в ПТУ, боксерских залах и бутербродных за стаканом дешевого вина.
Проведут за этим занятием всю жизнь, в перерывах избивая прохожих, старыми, но крепкими ботинками.
Оставшиеся тридцать процентов младенцев орали в ноту. Демографический взрыв принес немного пользы, хорошие люди есть еще в нашем городе. Детишки подросли и занялись делом. Не всем хватило на стакан вина, но кто-то купил книгу, кто-то набор красок, а кто-то гитару. Таким образом, к началу века образовалась все-таки культурная прослойка, способная заниматься творчеством. Понятно, что все эти люди не могли не знать о существовании друг друга. Они знакомятся, тусуются, занимаются совместными проектами. Подобным образом в сентябре 2001 образовалась команда # # # # #, играющая альтернативный метал.
Первый состав - это: Волосатый и Ромич - гитары, Егор - бас, Лукаш - ударные, Костя и Женюха - вокал.
Команда собиралась с конкретной целью добиться успеха, а не просто поиграть в свое удовольствие. В свое удовольствие каждый из участников уже успел наиграться. Егор с Волосатым пытались валить нью-грандж в гараже, Лукаш стучал в гремевших в свое время командах "Уже" и "Nitkie", Ромич был звездой фанк-метала в школьном вокально-инструментальном ансамбле, Костя рэповал на улицах Загреба (Хорватия), а Женюха колбасил поп-панк. В этом составе были придуманы первые треки и отыгран первый сейшн 3 ноября 2001 в единственном живом клубе города на тот момент - СОВЕ.
Именно для первого концерта и было подобрано название "#####". "Пять диезов" или "5diez" - это кому как удобнее. Однако истинный смысл имени кроется только за пятью странными символами.
Состав долгое время был плавающим, в головах царила мысль о необходимости перкуссиониста, некоторое время играли всемером. Один из бывших перкуссионистов - Макс стал пирсинг-салоном в одном лице и был отстранен от своей должности. Другой - Гриша, своими триолями на бас-бочке вытеснил Лукаша из-за ударной установки, и является полноценным ударником по сей день. С тех пор команда успела отыграть на всех доступных площадках Витебска со всеми, кем можно. Из витебских команд - это LKT, ПОДВАЛЬНЫЕ РИФМЫ, VELD, СТАРЫЙ ЗАВОД. Из белорусских - БЕДЛАМ, LIKE SUICIDE, РИКОШЕТ, KNUCKLEDUSTER, ASGUARD. Вышли на паре дешевых сборок с китайским качеством. Сыграли на Рок-Альтернативе в рамках Славянского Базара, где накормили пришедших своим шоу. На пару месяцев летом 2002 засели в домашней студии, записали демо, состоящее из 8 треков и начали рассылать его во все уголки СНГ: Минск, Гомель, Брест, Могилев, Москва, Санкт-Петербург, Рига, Киев, Ашхабад. На нашу музыкальную провокацию поддались Минск, Москва, Гомель, Могилев, Смоленск. С этим процессом совпали выступления с московской командой ROSSOMAHAAR и гомельской RASTA в клубе Бомонд.
В последнее время новая крэйзи-идея о необходимости компьютерной помощи захватывает наши умы. Взятый на должность укротителя сэмплов se7en - оказался неплохим дизайнером и ответственным за ПиАр - технологии. Поэтому Костя, в сущности, оказывается основным исполнителем идей, связанных с программингом.
Чуть позже нам поступают первые предложения выступить за пределами нашего города и осенью 2002 "#####" начали отвечать на приглашения своими приездами. Сначала мы посетили Могилев с рэпкоровой программой. Потом съездили в Москву, где в Р-Клубе сыграли, все, что только могли.
Официальный сайт: www.5diez.com
Альбомы: "В Этой Жизни Меня Подводят Доброта И Порядочность"(2004)
"Камикадзе"(2006)
Состав группы:
Егр - басс
Женюшка - вокал 1
Роман - Lead guitar
Волосатый - guitar
Костя - вокал 2 / сэмплы
Гриша - drumz
Заяц - черный PR/webmasta
суббота
16:08
[AMATORY] - Saint Seventh Tour
SAINT SEVENTH TOUR 2007
Шаг назад, сто шагов вперёд! Несмотря на трагические события, произошедшие в начале этого года в группе, [AMATORY] воспрянули духом и готовы доказать всем, что они сильны как никогда, отправившись в новое масштабное турне по России и странам ближнего зарубежья, которое получило название “Saint Seventh Tour”! Опыта таких поездок группе не занимать – ещё свежи воспоминания, а подмостки по-прежнему резонируют после “Live Evil Tour”, в рамках которого [AMATORY] посетили с аншлаговыми концертами более 60 городов!
Та сумасшедшая по своим масштабам поездка для российской группы, исполняющей тяжёлую музыку, была тщательно “задокументирована” и обрела вид нового Home DVD – последователя DVD “P.S.”, который будет продаваться в ходе всего “Saint Seventh Tour”! Только посмотрев его, посетившие будущие концерты люди смогут понять и прочувствовать, что творится за сценой, когда смолкают последние аккорды. А пока [AMATORY] будут в дороге, в Дании именитый саунд-продюсер Jacob Hansen закончит колдовать над звуком для ещё одного масштабного концертного релиза группы: LIVE CD и LIVE DVD, в основу которых легли запись и съёмка самого зрелищного в истории [AMATORY], да и, по большому счёту, в современной истории сольных выступлений российской метал-групп вообще, шоу в ДС “Юбилейный” весной 2007 года. И CD, и DVD появятся в продаже ближе к окончанию турне, когда [AMATORY] вернутся с концертами в Москву и родной Питер, и по своему содержанию и качеству реализации станут одними из первых продуктов такого высокого уровня на российском “тяжёлом” музыкальном рынке. После наступления Нового года оба новых DVD помогут скоротать холодные зимние дни, пока группа будет отдыхать и готовить для своих поклонников очередные сюрпризы.
Если же затрагивать сами концерты “Saint Seventh Tour”, то здесь проще ничего не говорить (потому что словами это не передать), а увидеть [AMATORY] на сцене своими глазами. Увидеть в безумном действии самых “пафосных ублюдков” – “бездарных” музыкантов этой “вконец опопсевшей” группы, которая, “не умея писать музыку и играть на инструментах”, в течение нескольких лет подряд собирает тысячные залы и является одним из самых ожидаемых актов на всех крупных летних фестивалях. В самый раз вспомнить старую мудрую русскую поговорку “Не верь брату родному – верь своему глазу кривому”.
среда
00:12
Otep
Официальный сайт: www.otep.com
Неофициальные сайты: http://otep.hotbox.ru/
Группа сформирована: 2000
Странна группы: Соединённые Штаты Америки
Город группы: Лос Анжелес
Жанры: Death Metal
Клипы: Otep - Buried Alive:
http://www.neformat.com.ua/videos/loki1zi/Otep_-_Buried_Alive_loki1zi.avi
Биография: Группа Otep была сформирована в 2000г. В городе
Лос-Анджелес. Идея создания коллектива принадлежит вокалистке по имени Otep. Ее голос - это зловещий ураган ярости, который разит на повал любого не подготовленного слушателя. OTEP это проект/команда/плавка мозгов/движение/процесс; ломающий землю, ломающий правила и звуковые барьеры. Агрессивность. Побои. Нападения. Чистый Адреналин. Death Metal, Эмоциональный CORE, и Тяжёлый Умственный Рок.
>
На сегодняшний день состав коллектива это:
Otep Shamaya - вокал,
Tarver - гитара,
Spookie - гитара,
EViL J - бас,
Moke Daddy - ударные.
Начиная с 2001г. Otep набирают популярность не только у
себя на родине, но и далеко за её пределами. Их замечает сам Ozzy Ozbourne в следствие чему группа получает приглашение на участие в ежегодном фестивале Ozzfest'2001. Где они выступают вместе с такими корефеми "металической" сцены как: Rob Zombie, Slipknot, Marilyn Manson, Mudvayne, Drowning Pool, Disturbed... Это новейшие головы, растущие на "Изобретательной Гидре".
Их 2-ой альбом, House of Secrets (дом секретов), спродюсирован
Gregom Vel'som в Лос Анджелесе на Rocket Carousel Studios в конце 2003.
Otep сама по себе - поэт, художник. "Я кондуктор того, что
проходит сквозь меня," скажет вам Otep. Когда она начала приводить свои видения к осуществлению, чтобы получить искусство, идеи, и её поэзию, и воплотить их в жизнь, она собрала все внутренние силы. Она знает сцену, на которой она выступает: арена метала. Метал - мир, изобилующий конкурентоспособным тестостероном. Подумайте о Slayer. Подумайте о Korn. Подумайте о Slipknot. Подумайте о...любой команде и вы не найдёте ни капельки девушки в них =).
"Однажды я пробилась сквозь ворота, это было одинокое
место, и совсем не из-за моего пола, из-за окружающей среды." Но всё равно, Otep продолжала. Формируясь в конце 2000, в пропасти Западного Побережья, команда бушевала. Не прошло и восьми месяцев, как Sheron Ozbourne заметила и несмотря на то, что они не заключали РЕКОРД СДЕЛКУ. Capitol РЕКОРДЗ подписали с ними контракт не слушая ДЕМО, т.к. они были просто очарованы их живым выступлением. Результат - это дебютный альбом Sevas Tra; -триумф, -мечта, -реальность.
вторник
20:49
MuDvAyNe
MUDVAYNE
Ню-металлисты из провинциального американского городка Пеория (штат Иллинойс) собрали свою банду в 1996 году. Чтобы как-то выделиться из толпы парни взяли себе дурацкие псевдонимы – Кад (Чэд Грэй, вокал), Гуррг (Грег Трибетт, гитара), Спаг (Мэтт Макдонаф, ударные). Как звали первого басиста - неизвестно, да это и не так уж важно, потому что его вскоре сменил Рикнов (Райан Мартини). Первый альбом, "Kill I Oughta" ребята выпустили на свои деньги в 1997 году. Какой-либо бурной реакции у слушателей этот релиз не вызвал, и "Mudvayne" совершили серьезный прорыв лишь в 2000 году после заключения контракта с "Epic Records".
Для записи альбома "L.D. 50" (в переводе – смертельная дозировка для 50 человек из 100) музыканты отправились в Ванкувер, где поступили в распоряжение Гарта Ричардсона, известного своей работой с "Kittie" и "Rage against the machine".
В 2001 году команду пригласили для участия в фестивале "Ozzfest". Кроме того "Mudvayne" составили компанию "System of a down" и все тем же "Slipknot" в туре "Pledge Of Allegience". По мотивам этих гастролей был выпущен сборный концертник, куда вошли два трека мадвэйновцев – "Under My Skin" и "Pharamaecopia".
Вслед за этим ребята посетили Англию, где разогревали "One minute silence". На волне растущей популярности группы "Epic Records" переиздала "Kill I Oughta" под новым названием "Beginning Of All Things To End", дополнив его парой новых треков, "L.D. 50" и "Dig". Кстати, видео, снятое на последнюю композицию получило в 2001 году приз "MTV2 Video Award". В 2002-м "Mudvayne" записали новый альбом, "The End Of All Things To Come". Работа над пластинкой шла при активном участии прог-рокового продюсера Дэвида Ботрилла ("King Crimson", "Tool"), и это нашло отражение в саунде альбома. Стиль диска можно было бы определить как помесь ню- и прогрессив-металла.
Особенно интересными получились композиции "World So Cold", "Shadow of a Man", "Not Falling", "(Per)Version of Truth", "Mercy, Severity" и "A Key to Nothing". В первую же неделю продаж было раскуплено 80000 экземпляров "The End Of All Things To Come", причем пластинка прорвалась в лучшую двадцатку биллбордовских чартов.
2 Биография: Взяв многое из классичестих тем научной фантастики, Mudvayne - вокалист Кад [Kud], басист Райноу [Ryknow], гитарист Гёрг [Gurrg] и барабанщик cПэГ [sPaG] - создают особый сорт агрессивной музыки, что выделяет их из толпы собратьев по nu metal жанру. Их дебютный альбом "L.D. 50", вышедший на лэйбле Sony/Epic, наполнен вздымающимися басовыми тонами, змееподобными и мощными гитарными рифами, подчеркнутыми точнейшими барабанными и многоаспектными вокальными партиями. Эта смесь создает запутанное, почти что рассчитанное и запрограммирование головокружение, колеблющееся между насыщенными грувами и беспорядочными переходами.
Не обманите себя! Их музыка может казаться неземной, но корни Mudvayne прочно проросли на полях центрального Иллинойса. "Если ты родился там, то тебе всю жизнь придеться придумывать себе свой мир", - говорит Кад. "В определенный момент окажется, что ты живешь в собственном воображении. Только в таком месте вы сможете понять, что такое Mudvayne. Мы называем себя артистами, потому что мы смогли выдумать для себя окружающий мир".
Mudvayne нашли свое вдохновение в таких разнообразных работах как литературные произведения известного этно-фармаколога Теренса МакКенны [Terence McKenna] и научно-фантастический шедевр Стэнли Кубрика "Космическая Одиссея 2001" [Stanley Kubrick, "2001: A Space Odyssey"]. "Фильм 'Одиссея 2001' стал для нас одной из касательных нашего движения" - объясняет сПэГ. "Работая над концептом альбома, над его основами, мы осознали, что тематическое содержание 'Одиссеи 2001' резонировало с текстами наших песен, с нашим видением альбома".
"На нас повлияло то, как Кубрик работал. Один из интереснейших аспектов его работы заключается в том, что он передает мысль с помощью невербального содержания. В особенности это заметно в 'Одиссее 2001'. Основная часть основных мыслей картины доносится до зрителя в невербальной форме. Для нас - музыкантов, пытающихся доносить мысль в невербальной манере, его работы оказали большое влияние".
Как и экипаж Дискавери [Discovery], Mudvayne оставили позади знакомое окружение для исследования своих музыкальных границ. Они на три месяца отправились в Ванкувер [Vancouver] для записи своего дебютного альбома "L.D. 50" с помощью продюсера Гарфффа Ричардсона [Garth Richardson], ранее работавшего с такими коллективами как Spineshank, Kittie и Rage Against The Machine. "Нам было просто необходимо на время забыть обо всем для того, чтобы сфокусироваться на всем том, что нам предстояло сделать", говорит Кад. "Я верю в то, что есть люди, способные сосредоточиться в момент, когда другие препочитают сдаться. Я хотел проверить себя, и мне кажется, что тест мы прошли успешно".
Отдаление от нормального мира во всех отношениях помогло Каду написать тексты песен. "Все мои лирические темы рассказывают о процессе жизни. О тех вещах, которые мы испытываем, которые мы все уже испытали. Но некоторые вещи я не писал до того момента, например как трек Nothing To Gein, пока мы не попали в студию. У меня были мысли, касающиеся текста на этот трэк, я потратил много времени на его исследование. Ясно, что душевное состояние Эда Гэйна(серийный убийца) [Ed Gein] было в полнейшем беспорядке. Для того, чтобы написать слова для того трэка, я хотел подождать, пока мое душевное состояние тоже выйдет из нормы".
Если внешний вид Mudvayne и их любовь к необычным именам кажутся вам слишком странными, спишите все это на еще один симптом жизни в маленьком городе. "Причина всего этого - скука", - смеется Кад. "Все началось с минимума. Я начал делать всякие штуки с моими волосами, а потом я как то добавил черного макияжа для глаз. Ну а затем я нарисовал у себя на голове X."
"Так как на нас очень повлияло визуальное искуство", - продолжает он, "мы всегда стараемся придать нашим выступлениям визуальный аспект. Мы пытаемся выразить себя через любую доступную грань искусства. Я бы не хотел вырасти где-нибудь в другом месте, потому что если ты окружен кучей вещей и их культурой, то ты пропитываешься ими. Мы были в таком положении, что нам пришлось самим придумывать вещи, в которые мы в последствии впитались".
А имена? "Если вы проведете с нами порядка шести часов, то у вас на сто процентов появится кличка", объясняет сПэГ. "Имена и макияж отделяют нас примерно также, как люди отделяются от продукта. Это как раз то, что нам было нужно: создать свою виртуальную вселенную, страну комиксов".
"Когда мы еще искали лэйбл на котором можно выпустить диск, мы написали для себя биографию", - вспоминает РайНоу, "в нем сПэГ был к примеру этаким супер гением, а у Када в детстве были какие-то проблемы с психикой. Все это было выдумкой."
"Это были шутки, от которых мы не смогли отказаться. Учитывая то, как серьезно мы относимся к музыке, ее написанию и исполнению, должны же у нас быть хоть какие-нибудь моменты облегчения. Иногда нужно быть способным посмеяться над собой", - соглашается сПэГ.
Благодаря безостановочному турингу, выступлениям на инагурационном туре Tattoo the Earth, количество бешеных почитателей Mudvayne неуклонимо росло. Их первое видео на трэк "Dig" очень быстро набрало популярность на MTV2. Ирония заключается в том, что коллективу, подверженному такому влиянию "Одиссеи 2001", хватило потенциала прорваться именно в 2001 году. "Это очень странно", - признает Кад. "Все сложилось очень загадочно".
3 Биография группы Mudvayne
Коллектив, под названием Mudvayne, появился в 1996 году в провинциальном американском городке Пеория. Эти ребята исповедовали жанр nu metal. Таких групп было предостаточно и, чтобы как-то выделиться из толпы парни взяли себе дурацкие псевдонимы – Kud (Chad Gray, вокал), Gurrg (Greg Tribbett, гитара), sPaG (Matt McDonough, ударные) и попробовали создать особый сорт агрессивной музыки. По-моему, у ребят неплохо получилось. Первого басиста Шона Баркли (Shawn Barclay) вскоре сменил Ryknow (Ryan Martinie). Первый альбом, "Kill I Oughta" ребята выпустили на свои деньги в 1997 году. Какой-либо бурной реакции у слушателей этот релиз не вызвал, и "Mudvayne" совершили серьезный прорыв лишь в 2000 году после заключения контракта с "Epic Records".
Для записи альбома "L.D. 50" (в переводе – смертельная дозировка для 50 человек из 100) музыканты отправились в Ванкувер, где поступили в распоряжение Гарта Ричардсона, известного своей работой с "Kittie" и "Rage against the machine". Пластинка писалась под впечатлением от литературных произведений известного этно-фармаколога Теренса МакКенны и фильма Стенли Кубрика "Космическая одиссея 2001". Альбом наполнен вздымающимися басовыми тонами, змееподобными и мощными гитарными рифами, подчеркнутыми точнейшими барабанными и многоаспектными вокальными партиями. Эта смесь создает запутанное, почти рассчитанное и запрограммирование головокружение, колеблющееся между насыщенными грувами и беспорядочными переходами. Процесс записи продвигался очень напряженно, но ребята потрудились на славу, и это по достоинству было оценено публикой. Диск дебютировал на 113-й позиции чартов "Billboard" (не фонтан, конечно, но тоже неплохо), а некоторое время спустя его тираж перевалил за полумиллионную отметку. "Mudvayne" совершили глобальное турне по Штатам в компании с коллегами по цеху "Slipknot", что добавило им очередную порцию популярности. Кстати в сценическом имидже группа была похожа на слипкнотовцев своим агрессивным макияжем и причудливыми костюмами. Если внешний вид Mudvayne и их любовь к необычным именам кажутся вам слишком странными, спишите все это на еще один симптом жизни в маленьком городе. "Причина всего этого - скука", - смеется Кад. "Все началось с минимума. Я начал делать всякие штуки с моими волосами, а потом я как то добавил черного макияжа для глаз. Ну а затем я нарисовал у себя на голове X."
Корни Mudvayne прочно проросли на полях центрального Иллинойса. "Если ты родился там, то тебе всю жизнь придеться придумывать себе свой мир", - говорит Кад. "В определенный момент окажется, что ты живешь в собственном воображении. Только в таком месте вы сможете понять, что такое Mudvayne. Мы называем себя артистами, потому что мы смогли выдумать для себя окружающий мир".
В 2001 году команду пригласили для участия в фестивале "Ozzfest". Кроме того "Mudvayne" составили компанию "System of a down" и все тем же "Slipknot" в туре "Pledge Of Allegience". По мотивам этих гастролей был выпущен сборный концертник, куда вошли два трека Mudvayne – "Under My Skin" и "Pharamaecopia". Вслед за "Ozzfest" ребята посетили Англию, где разогревали "One minute silence". На волне растущей популярности группы "Epic Records" переиздала "Kill I Oughta" под новым названием "Beginning Of All Things To End", дополнив его парой новых треков, "L.D. 50" и "Dig". Кстати, видео, снятое на последнюю композицию получило в 2001 году приз "MTV2 Video Award".
В 2002-м "Mudvayne" записали новый альбом, "The End Of All Things To Come". Работа над пластинкой шла при активном участии прог-рокового продюсера Дэвида Ботрилла ("King Crimson", "Tool"), и это нашло отражение в саунде альбома. Стиль диска можно было бы определить как помесь nu и progressive metal. Особенно интересными получились композиции "World So Cold", "Shadow of a Man", "Not Falling", "(Per)Version of Truth", "Mercy, Severity" и "A Key to Nothing". В первую же неделю продаж было раскуплено 80000 экземпляров "The End Of All Things To Come", причем пластинка прорвалась в лучшую двадцатку биллбордовских чартов. Да, Mudvayne не хватают звезд с неба и не попадают на первые строки со своими премьерами так, как Korn и A Perfect Circle, но я думаю все еще впереди.
12 апреля 2005 года Mudvayne записывает третий студийный альбом - "Lost and Found", но уже с реальными именами участников группы и без всякого грима и трюков. Летом Mudvaye выступает на Ozzfest на центральной сцене. Довольно много синглов Mudvayne вошли в различные фильмы и игры: "Determined" - Need for Speed: Underground 2, "Happy?" - World Wrestling Entertainment, "Forget to Remember" - Saw II и т.д.
В 2007 году планируется выход следующего альбома группы, над которым вся команда в данный момент и работает.
воскресенье
00:55
Machine Head
Биография:
Американская металлическая команда "Machine head" была основана в Окленде в 1992 году бывшим участником "Vio-Lence" Роббом Флинном (гитара, вокал). Правда еще раньше он успел поиграть в "Forbidden", до того как те получили широкую известность. В изначальный состав "Механической головы" также вошли гитарист Логан Мадер, басист Адам Дьюс и бывший барабанщик "Posessed" Вальтер Райан. Однако, последний недолго успел поиграть в группе, и его сменил Крис Контос (экс-"Attitude adjustment"). Дебют новой банды состоялся на открытии концертов "Napalm death" и "Obituary". В 1994 году вышел первый альбом "Burn My Eyes". Этот, изданный на лейбле "Roadrunner Records", диск довольно быстро побил рекорды продаж других релизов этой фирмы.
После выхода альбома "Machine head" получили престижное приглашение открывать концерты "Slayer" во время американских и европейских гастролей. Также в 1995-м парни неплохо выступили на фестивале "Monsters Of Rock" в Донингтоне.
Тогда же началась катавасия с ударниками. Контос резко решил свалить в "Konkhra" и окончание тура "Machine head" доигрывали с Вальтером Райаном. По окончании гастролей Райан ушел в "Madball", а временной заменой ему стал Вилл Кэрролл. Лишь в 1996 году в команду на "постоянку" был принят Дэйв Макклэйн (экс-"Sacred reich"). В течении 1997 года группа развлекалась тем, что открывала британские концерты "Napalm death" и "Skinlab", европейские – "Pantera" и американские – "Megadeth". После выхода второго альбома опять начались проблемы с кадрами – на этот раз ушел Мадер, присоединившийся сначала к "Soulfly", а затем к "Pale demons". Его сменил Арью Ластер, молодой ветеран таких команд как "Man made God", "Horde of torment" и "Pestilence".
На третьем альбоме "Механических голов", "The burning red", присутствовала песня "Devil With The King's Card", про которую Флинн сказал, что она посвящена человеку, недавно свалившему из группы.
В конце 2000 года начали распространяться слухи, что ударник Макклэйн хочет уйти в "Systematic", однако этого все-таки не случилось. "Machine head" продолжили студийную работу и в 2001 году выбросили на рынок новый альбом, "Supercharger". Этот диск должен был сопровождаться синглом "Crashing Around You", включавшим также концертные версии "Silver" и "Ten Ton Hammer" и записанным при продюсерстве басиста "Candlemass" Лейфа Эдлинга. Но в связи с событиями 11 сентября заглавная песня была изъята, а вместо нее появилась другая композиция, "Deafening Silence". В начале 2002 года, спустя 10 лет после своего основания калифорнийский суд наконец-то признал право группы на вывеску "Machine head" (а все-таки раньше были сомнения, что музыканты "содрали" свое название с известной композиции "Deep purple").
Летом же команда выступила хедлайнерами в рамках европейского турне в поддержку первого концертника группы "Ten ton hammer". Незадолго до этого Арью Ластер расстался с "Machine head", а образовавшуюся "дырку" временно заткнули Филом Деммелом.
http://hardrockcafe.narod.ru/
среда
22:23
TRIVIUM
Мэтью Хифи: гитара, вокал
Кори Больё: гитара
Паоло Греголетто: бас
Трэвис Смит: ударные
Безусловно, любой музыкант должен быть талантливым, если он на самом деле чего-то стоит, но также он должен быть целеустремлённым и уверенным в своих силах, иначе, как многие, просто канет в лету. И, поверьте, ребята из флоридской группы Trivium обладают этими качествами как никто другой – их уверенность граничит с безумием.
Вам нужен пример? Trivium играли концерт в Атланте, когда узнали, что разрушительный ураган Чарли приближается к Флориде – а ведь на следующий день у них как раз был концерт в своём родном Орландо! Осознавая, что это опасно, они не отменили концерт и поехали туда. Прямо сквозь ураган. "Мы на своём фургончике проехали прямо через центр урагана, – говорит 18-летний вокалист и гитарист группы Мэтт Хифи, – наш ударник Трэвис сидел за рулем всё это время и выглядел как чёртов Том Круз в фильме "Миссия невыполнима", ха-ха! Нам было плевать на ураган, у нас же было назначено выступление! Мы живём ради этой группы. Просыпаемся каждый день, играем себе немного, разминаемся, а потом собираемся вместе и репетируем часами, играем концерты, ездим на гастроли. Вот всё что нам нужно, вот всё, чем мы хотим заниматься всю жизнь".
Подобную твёрдость и юношеский напор можно найти и в музыке Trivium. "Ascen-dancy", их второй альбом, ставший первым для них на лейбле Roadrunner Records, полон песен с мощнейшей энергетикой, сделанных столь чётко и уверенно, что вы никогда не подумаете, насколько эти ребята молоды, если не знаете заранее. Как и их дебютный альбом "Ember To Inferno" 2003 года, "Ascendancy" уходит корнями в олдскул-трэш, возрождая в памяти классику таких групп как Metallica, Slayer, Pantera и Testament. Естественно, они не ограничиваются только этим стилем – на "Ascendancy" вы найдете характерные черты классического хэви-метал, жесткого мелодик-дэта и даже прогрессивного рока. Двухгитарные гармонии, жесткие риффы, сумасшедшие барабанные ритмы, вокал, резко меняющийся от чувственного и мелодичного до яростного и деструктивного – всё это имеется на "Ascendancy" в избытке.
"Просто на этот раз у нас было гораздо больше времени и возможностей для записи, – поясняет Хифи, – У моей гитары вышел совершенно чумовой звук, Трэвис рубил просто как монстр, а спектр вокальных партий стал гораздо шире". Если на первом альбоме Trivium Хифи писал стихи на основе юношеских переживаний и разочаровании в окружающем мире, то на "Ascendancy" он затрагивает уже несколько более серьёзные темы как то: насилие в семье, самоубийство, депрессия и даже политическая диктатура и свобода слова. В своей резкости, Мэтт предпочитает выплёскивать эмоции прямо в лицо, нежели проповедовать с важным видом. "Когда у тебя самого что-то не ладится, начинаешь лучше видеть недостатки других, – объясняет Хифи, – Я пишу о довольно плохих вещах, это верно, но мне это помогает избавиться от собственного негатива".
Группа Trivium была образована в 2000 году, когда один неплохо поющий парень увидел Мэтта Хифи и Трэвиса Смита на школьном конкурсе талантов исполняющих "Self Esteem" The Offspring. Слово для своего названия они взяли из латинского языка – так назывался учебный курс из трёх дисциплин (грамматики, логики и риторики) в средневековых школах. Такое название было призвано отражать широту музыкальных взглядов, открытость новым стилям, а также общую творческую эстетику музыкантов.
Буквально после нескольких концертов вокалист покинул группу и Хифи окончательно встал у руля группы. В течение следующих двух лет парни репетировали, оттачивали своё мастерство, вырабатывали собственный стиль, а в 2002 году Мэтт был признан лучшим местным гитаристом на церемонии Orlando Metal Awards. В начале 2003-го Trivium записали, наконец, демо приличного качества, которое помогло им чуть позже подписаться на немецкий лейбл Lifeforce Records. На нём они и выпустили свой дебютный альбом "Ember To Inferno".
Сменив несколько составов, группа, в конце концов, нашла гитариста Кори Больё, который прекрасно вписался в структуру Trivium, сделав песни ещё мощнее своими зубодробительными риффами и по-настоящему мастерскими соло. Однако, найти басиста оказалось куда более сложным делом – многие проходили прослушивание, но так и не оставляли должного впечатления. Поскольку на носу уже было турне с Machine Head, Trivium попросили помочь им на время турне басиста Паоло Греголетто, который на тот момент был занят в другой группе. За время, проведенное с Trivium в турне, он настолько проникся их музыкой, их духом, их уверенностью в своём успехе, что решил уйти из своей группы ради того, чтобы стать частью Trivium. К слову, у Паоло есть свой предмет для гордости – однажды он джемовал с Нико МакБрейном, ударником самих Iron Maiden!
В июле 2004-го Trivium уже имели около 80 % материала для "Ascendancy" и были готовы к записи. В сентябре они за пару недель записали весь альбом в Audiohammer Studios и Morrisound Studios с продюсером Джейсоном Сьюкофом. Хотя Trivium, по их утверждению, любят записываться, ещё больше они любят гастроли. В 2004-ом ездили в турне с Machine Head и Iced Earth, а также выступали с такими группами как Killswitch En-gage и Fear Factory, чем заполучили себе кучу новых поклонников. "Что я люблю в совместных турне, так это гулянки каждый вечер после концерта, – рассказывает Хифи, – Нет, дело совсем не в пьянке и прочем дерьме, просто это прекрасно, когда ты оттягиваешься другими группами, находишь близких тебе по духу ребят, столь же повернутых на музыке, взрываешь толпу на концерте. Черт, а из публики на концертах всегда прёт огромная энергетика!".
Официальный сайт: http://www.trivium.org/
Неофициальные сайты: http://trivium.3dn.ru/
Группа сформирована: 2000
Странна группы: США
Город группы: Орландо, Флорида
Жанры: Thrash-metal, metal-core
Альбомы: The Crusade - 2006
Ascendancy - 2005
Ember To Inferno - 2003
Demo CD - 2003
http://www.trivium.org/releases.php
Клипы: http://www.trivium.org/media.php
Биография: Состав группы:
- Matthew K. Heafy – основной вокал, гитара
- Corey Beaulieu - гитара, вокал
- Travis Smith - барабаны
- Paolo Gregoletto - басс, вокал
Trivium были сформированы в 2000 году в городе Орландо что в Флориде, после того как первый фронтмен группы, увидел как Matt Heafy[р. 26/01/86 - Iwakuni,Япония] и барабанщик Travis Smith[р. 24/04/82 - Bainbridge, Gorgia] играли песню “Self Esteem” группы Offspring. Учасники группы дали название Trivium, что с Латыни переводитса как 3 школы исскуств: граматика, реторика, логика. После нескольких концертов в школе, начальный фронтмен покинул группу и его заменил Heafy. Затем в течение двух лет группа занималась поиском и настройкой своего звучания, а после того, как в 2003-м Heafy был признан лучшим метал-гитаристом по версии «Orlando Metal Awards», ребята, наконец, записали свой демо-диск. Молодую группу приметил немецкий лейбл «Lifeforce», с которым музыканты заключили контракт и тут же начали работу над своим дебютным альбомом «Ember To Inferno», который вышел 8 декабря 2003-го.
Сразу после его выхода у группы появилось множество поклонников и почитателей, «Trivium» стали знаменитыми. Но увы, как это часто бывает, между музыкантами возникли споры и разногласия относительно дальнейшей «политики» группы, что, в конце концов, и привело к крупным переменам в группе и формированию её окончательного состава.
После многих попыток и конкурсов, группа нашла то что искала - Corey Beaulieu[р.22/11/83 -Dover,Foxcroft]. Matt говорит что он настоящий виртуоз по гитаре и с ним очень приятно работать. “Corey знает очень много о музыке, я незнаю откуда он ето знает, он ето знает” говорит Matt. Не обин бассист пришел на аудицыю, перед тем как они услышали Paolo Gregoletto[р.14/09/85 - Miami, Florida]. Который на ето время связался с барабанщиком Iron Maiden, Nick McBrain’ом. Он чуствовал что групппа будет очень успешной и бросил все и успел в Trivium, на тур в поддержку альбома, который они давали совместно со знаменитыми «Machine Head».
В 2004 году группа написала около 80 % для нового альбома “Ascendancy”. После чего они поехали студию Audiohammer, где они записали песни. Matt говорит что им понравилось работать в етой студии. Год перед етим они были на турах с Fear Factory, Machine Head, Killswith Engage…Ето помогло им накопить много фанов, Matt говорит что каждый вечер когда они играли был незабываемым, не потому что все были пьяные, а потому что енегрия из толпы была настолько сильна.
Вернувшись домой, музыканты доработали уже имеющиеся композиции, записали ряд новых песен и подготовили их второй альбом «Ascendancy» к выпуску (релиз состоялся в марте 2005-го на Roadrunner Records). И это был действительно успех! «Ascendancy» получил восторженные отзывы очень многих известнейших критиков. Пластинка была воспринята «на ура» почитателями самых разных музыкальных направлений, ведь, не много не мало, «Ascendancy» вывел «Trivium» в один ряд с авторитетнейшими альтернативными коллективами! Ведь не случайно, именно Matt Heafy исполнил партию вокалиста на нашумевшем «Roadrunner Records - The All Stars Sessions Release»!
Весь 2005 год музыканты «Trivium» провели в гастролях в поддержку «Ascendancy» выступая на
разных фестивалях и турах таких как OZZFEST, DOWNLOAD и т. д. При этом работая над мате-риалом для нового альбома.
2006 год группа начинает записывая новый диск в студии Audiohammer (Сэнфорд, штат Флорида), в пригороде Орландо. Специально для фильма Underworld: Evolution группа запи-
сует трек Washing Away me in The Tides. А 5-го апреля выходит специальный выпуск журнала Kerrang!, вместе с которым прилагается весьма необычное переиздание альбома Metallica - "Master Of Puppets". CD, названный "Remastered", содержит все песни данного альбома, пере-игранные такими крутыми бандами, как Chimaira, Machine Head, Bullet For My Valentine , ну и само собой Trivium. Группа представлена на нём своей версией заглавной песни Master Of Puppets.
Группа начинает новые гастроли и уже в поддержку не только старого материала, но и вовремя поспевшего нового. Выступая сначала на таких фестивалях как "Rock Am Ring" и "Download", а затем осенью едет в тур, присоединившись к легендарным Iron Maiden. Чуть позже 10 октября выходит долгожданный третий альбом The Crusade. В декабре группа отправляется домой, что-бы отдохнуть и набраться сил, ведь начало 2007 года группа встречает в новом совместном туре с Lamb of God, Gojira и Machine Head…
четверг
23:29
SOULFLY
Soulfly - 1998
Primitive - 2000
3 - 2002
Prophecy - 2003
Dark Ages - 2005
Состав:
Max Cavalera - вокал, гитара
Marcello D. Rap - бас
Mokey Doling - гитары
Joe Nunez - ударные
Уже в феврале 1997-го появилась информация о готовящемся сольном проекте Макса. Первым человеком, привлеченным к созданию новой команды (собственно, тогда речь шла не о новой команде как таковой, а скорее о сопровождающем составе, который помог бы Максу записать сольную пластинку) был барабанщик Нью-йоркской банды THORN Рой Майога. Следующим стал техник Sepultura, Марчелло Диас или Марчело Ди Рэпп [Marcello D. Rapp], старый приятель Макса, который проявил себя как неплохой бас-гитарист. Одним из первых выступлений еще никак не названного коллектива (точнее, самым первым) стал концерт в Фениксе, штат Аризона, посвященный памяти Дэна Уэллса, приемного сына Макса, погибшего в августе 1996-го. Концерт состоялся ровно через год после его гибели 16 августа, и назывался "Soulfly Show". В составе группы тогда в качестве гитариста стал Дино Казарес из Fear Factory. Окончательно завершил формирование группы Джексон Бандейра, игравший на гитаре в как утверждают наилюбимейшей бразильской группе Макса Chico Science. Причем на момент его появления в этом проекте Chico Science благополучно развалились, так что парень вовремя подыскал себе новую работу. "У него есть собственный стиль, собственные идеи, его приход напомнил мне то время, когда в Sepultura пришел Андреас Киссер, что вывело нас на новый уровень" (М. Кавалера).
1 октября 1997 года в калифорнийской студии Indigo Ranch записывался материал для первого альбома. Процесс протекал под руководством продюсера Росса Робинсона, Который помог Sepultura в создании альбома "Roots" и прославился своими работами с Korn и Limp Bizkit.
31 числа того же месяца парни вышли из студии уже с готовыми для сведения трэками. После чего Макс отправился в Нью Йорк, где за обработку материала взялся Энди Уоллес. Таким образом, в январе 1998-го пластинка была готова к тиражированию, упаковке и развозке по магазинам. Но проблема заключалась в решении вопроса - выдать ли данный продукт под маркой сольного альбома Макса, или все-таки объявить о создании новой группы. В итоге Макс решился на второе и посредством французского телеканала "Canal +" обнародовал название своей команды, Soulfly. Произошло это сразу после выступления Макса с группой Deftones, вместе с музыкантами которой он записал песню "Head Up", вошедшую на альбом Deftones "Around The Fur" и посвященную памяти Дэна. "В этой вещи было выражение - "soulfly" (полет души). Меня тут же осенило, это было подобно удару молнии: вот оно, название группы! "Полет души" - только это словосочетание может точно определить все наше творчество, всю концепцию группы" (М.Кавалера).
Альбом вышел в свет 21 апреля 1998 на Roadrunner Records.
После записи дебютного альбома из группы уходит гитарист Джексон Бандейра - вернулся в Бразилию и примкнул к местной группе Nagao Zumbi, и на смену приходит гитарист группы Machine Head - Логан Мэйдер [Logan Mader], который был в туре с Soulfly с 23 апреля 1998 до конца года. Логан ушел из-за музыкальных разногласий. Далее в группе появился гитарист группы Snot - Микей Долинг.
Новый 1999 год музыканты встретили вместе с парнями из Slayer и Pantera, разогревая публику перед шоу Американского турне воссоединившихся Black Sabbath.
В 1999 из группы уходит Рой Майога, и его заменил Джо Нунес
После майских концертов в Санкт-Питербурге и Москве, Макс Кавалера вместе с женой Глорией и детьми отправился в Сибирь, в город Омск к сестре матери Макса. Далее Soulfly co Skunk Anansie будут разогревающими в туре группы Rammstein.
После окончания европейских гастролей группа приступила к написанию материала для своего второго альбома.
Второй альбом под названием "Primitive" выходит 26 сентября на альбоме засветились: Чино Морено [Chino Moreno] из Deftones, Греди Эвэналл [Grady Avenall] из Will Haven, Том Арайя [Tom Araia] из Slayer, Кори Тейлор [Corey Taylor] из Slipknot, Шон Ленон [Sean Lenon], и группа Cut-Throat Logic.
Soulfly приезжали в Россию в декабре 2000 года и дали концерты в Санкт-Петербурге (10 декабря) и Москве (12 декабря).
В октябре 2001 из группы уходит ударник Джо Нунес, его заменяет бывший ударник группы Рой Майога.
25 июня 2002 года выходит третий альбом, с вполне логичным названием "3". В отличие от предыдущего альбома, на этом диске кроме вокалиста Ill Nino приглашённых гостей нет, группа решила всё сделать своими усилиями. "Определённо вокруг числа 3 есть какая-то магическая аура" - говорит духовный лидер, гитарист и автор лирики - Макс.
"Вероятно, это одна из причин, почему я сразу же остановился на названии "Soulfly 3". Плюс ко всему я всегда был фанатом третьих альбомов, будь-то Metallica - Master of Puppets или Black Sabbath - Masters of Reality, эти работы были действительно мощными. Я надеюсь Soulfly сможет сделать тоже самое."
"Для меня наиболее важной вещью является быть честным, быть настоящим. Независимо от того затрагиваю ли я хрупкий звук "Soulfly 3" или брутальное звучание "Call To Arms", главное состоит в том, что я являюсь очень правдивым до конца каждой песни. Это то во что я верю. Я продолжаю жить, когда пишу искренне, пишу то, что я наиболее сильно чувствую. Нравится это или нет, согласитесь или нет, но это то как я чувствую и это то как должно быть. Каждый альбом должен различаться. Думаю это то, что делает Soulfly интересными, мы не пытаемся повторять те же вещи всё время". - Макс Кавалера.
--------------------------------------------------------------------------------
Еще достаточно недавно "мы говорили Макс - подразумевали Sepultura" и наоборот. Сегодня Макс Кавалера хочет, чтобы его имя ассоциировалось только с SOULFLY, его новой группой, одноименный дебютный альбом которой увидел свет в апреле 1998 года, то есть почти ровно через полтора года после ссоры между Максом и тремя остальными участниками Sepultura, в результате которой группа осталась без своего лидера, главного идеолога, гитариста и вокалиста. Новыми единомышленниками Макса стали барабанщик Рой Мэйорга (SHELTER, THORN и NAUSEA), гитарист Джексон Бандиера (CHICO SCIENCE) и басист Марчело "Papadura" Диас (бывший светотехник Sepultura, а также коллега Эндреаса Кисера по группе THE MIST). Для продюссирования дебютного альбома, названного "Soulfly", Макс пригласил Росса Робинсона, работавшего до этого с Sepultura, Korn, Limp Bizkit, а в качестве гостей - Дино Казареса, Бартона Си Белла и Кристиана Уолде Уолберса из Fear Factory, музыкантов Limp Bizkit Фреда Дарста и Ди Джея Летала, вокалиста DEFTONES Чино Морено, Бенджи из DUB WAR, Эрика Бобо из CYPRESS HILL, бывших музыкантов CHICO SCIENCE Йорге Ду Пиксе и Гилмэра Болла и, наконец, Марио С., известного по своей работе с BEASTIE BOYS.
Вскоре после завершения работы над первым альбомом банду покинул гитарист Джексон Бандиера, которого сменил Мики Доулинг, бывший участник группы SNOT.
После окончания европейского тура в поддержку альбома "Soulfly" группа уже в обновленном составе (за ударные сел Джо Нунез) приступила к написанию материала для своего второго альбома "Primitive". Для его записи опять же было приглашено много друзей Макса, среди которых: Кори Тейлор/#8 из Slipknot (трек JumpDaFuckUp), Греди из Will Haven и Чино Морено из Deftones (трек Pain), Том Арайа из Slayer (Terrorist), некая дива Asha Rabouin (трек Fly High) и, самый неожиданный гость, Шон Леннон (Son Song).
Альбом получился более брутальный и менее сумбурный, чем Soulfly, хотя именно некая сумбурность (иначе можно сказать, "разноплановость") и делает Soulfly интересным и разнообразным.
В общем, Макс не дает о себе забыть поклонникам, в том числе и российским: уже два раза SOULFLY обрушивались на головы российских (точнее, столичных) металхедов. Первый раз с альбомом "Soulfly" в конце мая 1999 года, а второй - в декабре 2000-го в поддержку "Primitive".
------------------------------------------------------------------------------------
В 1996 году среди участников "Sepultura" разразился скандал, в результате которого группу покинул один из ее основателей Макс Кавалера (р. 4 августа 1969). Немного отойдя от происшедших разборок Макс начал подбирать музыкантов в свою новую команду. Первым подходящим кандидатом оказался ударник Рой Майорга (экс-"Thorn", "Crisis"). Чуть позже к группе присоединились басист Марчелло Ди Рэпп и гитарист Джексон Бандейра (экс-"Chico science" и "Nacao zumbi"). По укомплектовании состава появилось и название – "Soulfly". Осенью 1997-го коллектив вместе с продюсером Россом Робинсоном засел в студии для записи первого альбома.
В сессиях, которые закончились примерно через месяц, приняли участие также музыканты из "Limp bizkit", "Fear factory", "Deftones" и другие не менее известные личности.
Кавалера продожил традицию, начатую еще в "Sepultura", использовать различные экзотические инструменты. Как водится, после выхода пластинки группа отправилась в турне, в течение которого ее принимали очень хорошо. Во время этих гастролей "Soulfly" побывали и в России. В 1998-м в составе начались изменения – Джексон Бандейра вернулся в свой родной "Chico science". Ему на замену был взят Логан Мадер из "Machine head", но этот товарищ не стал долго задерживаться в группе и решил заняться сольной карьерой. Вакансию занял Мики Долинг, чья команда "Snot" к тому времени распалась из-за смерти вокалиста.
Во время летнего тура 1999 года из "Soulfly" ушел Рой Майорга, рассорившийся с остальными, и оставшиеся концерты пришлось доигрывать без него. Место за ударной установкой занял Джо Нуньес, при участии которого был записан второй альбом, "Primitive".
Кроме того, на этот раз Кавалера пригласил на сессии музыкантов из "Slayer", "Slipknot", "Deftones" и некоторых других. Поначалу альбом продавался со скрипом, но потом фаны рюхнули фишку и признали его достаточно удачным. Этому значительно помогло турне в его поддержку. Кстати, во время этих гастролей в команду вернулся "блудный сын" Майорга. Почти сразу по окончании тура "Soulfly" засели в студии под руководством небезызвестного Тоби Райта, работавшего ранее со "Slayer" и принимавшего непосредственное участие в создании "… And justice for all" "Металлики". Среди гостей на этот раз числился и приемный сын Кавалеры Ричи, которого Макс решил приучить к истинно мужскому делу. Альбом, получивший магическое название "3" хоть и отличался от предыдущих релизов, но был все-таки достаточно мощным.
Практически все песни на нем были посвящены Бразилии, и всему что с ней связано. Соответвующий колорит придавали как всегда разнообразные народные инструменты.
SOULFLY: Jackson Bandeura - гитара, Marcello D. Rapp - бас, Roy "Ratta" Mayorga - ударные и Max Cavalera - бубен и губная гармошка (шутка, конечно же, - вокал и гитара). Первым Макс нашел Роя, игравшего до этого в хардкор-группе THORN. За ним пришел Марселло, которого Кавалера знал уже давно, так как тот сопровождал SEPULTURA почти во всех ее турне. И, finally, пришел в группу Джексон. Его появление в составе SOULFLY стало возможным после распада NACAO ZAMBI (одна из любимых групп самого Макса; тоже, кстати, из Бразилии) из-за смерти ее вокалиста Chico Science. "У него есть свой стиль, много новых идей. Работа с ним напоминает мне те времена, когда Andreas Kisser влился в SEPULTURA и вывел ее на новый уровень", - отзывается Кавалера о новом гитаристе.
Судя по всему, Макс решил первым нанести удар, доказать, что он без SEPULTURA способен на большее, чем SEPULTURA без него. В то время как об участниках его бывшей группы ничего не слышно, SOULFLY уже в апреле выпускают дебютный альбом. И даже уже известен список песен, которые будут на нем представлены: "No Hope = No Fear", "Tribe", "Bumba", "First Commandment", "Bumbklaatt", "SOULFLY", "Quilombo", "Fire", "The Song Remains Insane", "No", "Prejudice", "Karmageddon".
Фэны тяжелого саунда не будут разочарованы, так как альбом является тем сгустком агрессии и энергии, который свойственен всем вещам Кавалеры. Работа обещает не быть однообразной. Наряду с такими гитарно-брутальными, как "An Eye For An Eye" (единственная на альбоме вещь, адресованная бывшим товарищам по группе), сильно смахивающая на то, что Макс уже делал раньше на "Roots", присутствуют и песни, свидетельствующие о постоянных поисках нового звучания. К примеру, такая вещь, как "Bumba" (в переводе с португальского - "большой шум"), сделанная с продюсером Mario C, ранее работавшим с BEASTIE BOYS, является первым экспериментом Макса по соединению его гитарных риффов с компьютерными сэмплами. Судя по всему, альбом будет еще более разноплановым, чем "Roots", который показал миру, как далеко способен зайти Кавалера в желании поэкспериментировать. Но, конечно же, новая работа будет напоминать старые боевики от SEPULTURA, так как вокал Макса остался неизменным, а некоторые фирменные риффы и этнические бразильские мотивы не могли не перекочевать в SOULFLY. По словам самого Кавалеры, его новая работа выходит за пределы всего того, что он делал ранее. Благодаря продюсерским талантам Mario C в записи приняли участие музыканты из таких всемирно известных групп, как FEAR FACTORY, DEFTONES, LIMP BIZKIT, DUB WAR и CYPRESS HILL. Даже трудно себе представить, чтобы сразу столько грандов мировой альтернативной сцены собрались вместе, чтобы поучаствовать в записи альбома новой, еще пока никому не известной группы.
Занимаясь таким непростым делом, как сколачивание новой команды, Макс еще находил время на то, чтобы потусоваться на разных музыкальных мероприятиях. Так, в разгар записи альбома он принял участие в "New Musical Marathon" (вместе с Moby и MARILYN MANSON), проходившем в Нью-Йорке, а также выступил на "Crossing Border Festival" в Голландии. А недавно компания "Coca-Cola" предложила Максу сняться в рекламе, которая будет представлять "Sprite" в Бразилии. "Скорее всего им не понравится то, что я им предложу, -- говорит Кавалера, -- так как я всегда выступал против корпораций. Если же они все же примут мои условия, то я постараюсь сделать что-нибудь необычное и то, что сам считаю правильным. Мое правило - идти против корпораций, даже работая на них. Так же я отношусь и к музыкальной индустрии".
Однако чем бы ни занимался Кавалера, музыка - единственная вещь, которая больше всего волнует его. И с помощью новых друзей по группе ему, по-видимому, удалось создать наиболее эмоциональный и экспрессивный альбом в своей музыкальной карьере. Альбом этот - зеркало душевной трагедии Макса. Он заплатил за него высокую цену: потеря близкого друга, разрыв с людьми, с которыми он играл 14 лет в одной группе. "Если бы Danna был жив, если бы я продолжал играть в SEPULTURA, то это был бы совсем другой альбом, не такой, каким он получился у SOULFLY, - признается Макс. -- Я думаю, каждый, кто послушает его, поймет, почему в моей новой работе столько личного".
Надеемся, что новая группа многострадального Макса придется по душе поклонникам тяжелой музыки; надеемся, что SOULFLY смогут добиться признания на мировой сцене, доказав тем самым, что Макс Кавалера способен творить и без SEPULTURA.
Из письма Макса Кавалеры:
"Я обещаю, что просто так не уйду из музыки. Моя миссия продолжается, но теперь, к сожалению, без SEPULTURA. Но я всегда будут помнить SEPULTURA как группу, которая никогда не шла на компромисс, не продавалась, не мирилась с тем bullshit, что происходит в индустрии шоу-бизнеса.
Я горжусь этим и хочу, чтобы все это знали."
вторник
22:13
Drowning Pool
Drowning Pool это:
Jason "Gong" Jones - вокал
C.J. Pierce - гитара
Stevie Benton - басс
Mike Luce - ударные
Краткая история группы: Впервые Drowning Pool разяще засветилась на фестивале Ozzfest. Заглавная песня из дебютного альбома "Sinner" - "Bodies" мгновенно стала популярной на MTV, телевиденье и радио по всему миру. Самый последний сингл "Tear Away" получил популярность больше, чем "Bodies" и тем самым завоевав еще больше фанов, с помощью которых альбом "Sinner" стал платиновым через шесть недель после выхода. Армия фанов начала расти изо дня в день и из недели в неделю. На каждом концерте команда собирала по тысяче людей!!! Казалось, что группа собрала на своих концертах всю молодежь Америки и Европы.
Drowning Pool - квартет из Далласа, Техас, который прибивал себе путь в жизнь сам. Тяжелые усилия были вознаграждены славой и успехом. Эта команда долгими днями и ночами оттачивала свое мастерство, делала все возможное и не возможное, чтобы выжать из муз. инструментов новое... и им это удалось.
История началась когда барабанщик Mike Luce и гитарист C.J. Pierce переехали из своего родного города New Orleans в Даллас, чтобы познакомиться с басистом Stevie Benton-ом.
"Mike и я долго играли вместе 4 года, но никак не могли найти человека, который по звучанию подходил бы нам" - говорит гитарист Pierce. "Еще в New Orleans не было нормальной рок сцены. Это прекрасное место для джаза и блюза, которые я очень люблю, но мое сердце там, где рок". Трио потихоньку начинало раскручиваться в Далласе, но им все же не доставало последнего ингредиента - ведущего вокалиста. В то время, как их выступления были полны энергии, они понимали, что им не достает человека, вокал, которого бы был уникальным и мог заводить публику с одного слова. Dave Williams, который пел уже 2 года в различных группах Далласа, до приезда трио был именно этим человеком. "Stage" - это было кличка Уильямса, которую ему дал "Dimebag" Darrell из группы PANTERA, раскрывала его суть как нельзя к стати. Душераздирающий вокал и крышесрывные вопли - вот тот уникум, которого не хватало трио.
Теперь уже как квартет, группа называет себя Drowning Pool, в честь такого события - когда Stevie потерял свою невинность по телевизору показывали фильм, с таким же названием - Drowning Pool. " На протяжении многих лет у меня была связь с этим фильмом" - говорит басист Benton. " Однажды я проснулся ночью и начал писать новую песню, одновременно придумывая название для группы и тут - по телевизору показали этот фильм. Я сразу записал это название себе в блокнот." Потом команда записало демо, с помощью которых группа выступала на разогреве SEVENDUST, с которой и отправилась в турне. Потом последовали турне с KITTIE и HED (PE) подняли группу на национальный уровень. Барабанщик Mike Luce: "После того, как мы начали выступать на одной сцене с известными командами, и видя, как усердно они работают, мы взяли это на заметку. С помощью Дэйва, мы могли каждый вечер выходить на сцену и показывать фанам голые задницы. Нам было наплевать с кем нам было играть. Мы могли играть для наших фанов днем и ночью".
Помимо турне группа записало в студии дэмо, состоящее из шести песен, которые показали, что группа не напрасно путешествовало эти два года. С помощью этого дэмо группа попала на радио в десятку лучших ( (KEGL) - самое известная радиостанция в Далласе ). Дальше был подписан контракт с Wind-up Records.
Религиозная тематика и тематика о дружбе - вот песни дебютного альбома Drowning Pool - "SINNER". После выхода альбома вокалист Dave Williams сказал: "Я ничего не имею против религии - я просто показал религию, которая душит меня за горло, за которую я должен платить и... я не верю в нее. Вещи, в которые я верю - это семья, друзья и музыка - они не душат меня. И когда случается, что отношения с друзьями мнимы, ты пытаешься найти добро в зле. Мои песни - это противоядие от негатива". Заглавная песня "Bodies" стала гимном нынешней молодежи. Лирика призывает, "Let the Bodies Hit The Floor", и этот призыв с литературной точки зрения вынуждает к воссозданию... Песня "Tear Away" - это ода о уважении индивидуального мужества, стойкости и уважении и важности уважения самого себя и других. После выхода альбома музыка Drowning Pool получила статус агрессивной, энергетической, и безжалостной в ее требовательности для персональной настойчивости и самоуважении.
Продюсер Jay Baumgardner (PAPA ROACH, ORGY, COAL CHAMBER) пригласил команду в Ocean Studios, расположенную в Burbank для записи полнометражного альбома, и это, по словам вокалиста Дэйва Уильямса было самым важным событием для группы. "Работая с Jay, он показал нам как быть лучшими. Как по мне - я люблю смешивать мой голос, добавлять контраст и крики, и в итоге он получился как нельзя лучше на кассете. Именно тогда мы услышали, то к чему стремились!!!". На эти слова Baumgardner ответил коротко: "С помощью SINNER, Drowning Pool показал всему миру на что они способны"...
Posted by drowningpool.com / translated by meterL!nk / 19/01/2003
Последние новости: у группы Drowning Pool новый вокалист, новый клип и новый альбом. Новым вокалистом DP стал Jason "Gong" Jones, который заменил Дейва Вильямса и первым творением Джейсона и старого состава DP стал альбом DESENSITIZED, который оффициально выходит 23/03/2004 года. Так что ждем появления в нете этого очень интересного альбома. 4 пенси с нового альбома можно прослушать на оффициальном сайте DP - http://drowningpool.com/, а также там Вы найдете клип на песню "Step Up!" опять же с нового альбома DP...
вторник
21:49
Korea
Группа KOREA образовалась в 2003 году в Санкт-Петербурге. За это время команда дала множество концертов и стала ярким представителем Питерской metal сцены. Первоначально группа состояла из трех человек: Стас, Саша и Сергей (Farsh), весной этого же года в группу приходит Женя (PJ). Благодаря схожим интересам и стремлению играть экспрессивную музыку, образовался коллектив. С этого момента началась работа над материалом. Первоначальный стиль группы можно было охарактеризовать как нетривиальный metal.
Весной 2005 года Korea приступили к записи своего дебютного альбома. Пластинка не планировалась быть концептуальной, в нее вошли в основном старые трэки, но с другой подачей и аранжировкой. Запись проходила на студиях «Контакт» и «ДДТ». После выхода альбома, Korea интегрировали в свою музыку элементы math, death металла. Поменяв стилистику и звучание группа готовит новый материал, экспериментируя с разнообразными музыкальными стилями и направлениями
Korea это:
PJ - вокал/гитара
Шурик - гитара
Стас - бас-гитара
Фарш - ударные
Краткая история группы: Группа собралась весной 2003 года. До Korea музыканты играли в разных группах.
Осенью 2004 года на студии клуба «Red - club» была записана дэмо запись шести песен: Я прав, Спирали, Дожди плачут за нас, Инцест и Чакра. «Работа была не особо плодотворной, поскольку не было мыслей и идей, как все должно было звучать на записи», говорит вокалист группы Pj. «Мы даже еще не осознавали, что материал, который мы придумали и играли на концертах на записи звучит совсем иначе, нежели в живую, по этому дэмо получилось не совсем так, как мы рассчитывали».
Начиная с Нового года, Korea преступила к записи своего дебютного альбома, в студии «Контакт». Релиз альбома намечен на лето - осень 2005 года. В альбом войдут 11 песен. Некоторые треки небыли исполнены на концертах, по этому будут интересны слушателям.
Фарш (ударник): «Песни на альбоме буду очень разноплановыми, я думаю это понравиться тем, кто ходит на наши концерты. Еще, мы дали вторую жизнь нашим старым песням, которые вошли в дэмо. Они будут звучать иначе, нежели на предыдущей записи, мы к этому подошли основательно».
Стас (бас гитарист): «Еще мы хотим поэкспериментировать с электронной музыкой, не пичкать ее куда попала, а сделать нечто особенное. Я думаю, что это будет что-то совмещенное с noise и тантрической музыкой. В общем, мы постараемся».
!От себя! Группа слегка ЭМОковая, но стиль музыки весьма другой, чем эмо. Мне нравиццо стиль музыки, оч прикольный, а скрим не очень, и тексты тож так се, хотя некоторые отличные!!
суббота
22:35
Беzумные Усилия
Биография
Состав:
Шум (Рома)– вокал
Мохнатый (Миша)- гитара
Terr – гитара
Антон – бас
VM – барабаны
Дискография:
2004 - Тяжелая жизнь
2005 - Стирая грани
2007 - Спираль Молчания
Ссылки:
Форум группы
Биография:
Коллектив образовался в конце 90х годов прошлого века. В разное время Беzумные Усилия делили сцену с такими монстрами отечественной "альтернативы", как I.F.K., Scang, Кирпичи, Animal Jazz, Tracktor Bowling. Получив локальную известность посредством участия во всевозможных сборниках и активной концертной деятельности, группа перебазировалась в Москву, где с удвоенной силой принялись завоевывать внимание аудитории.
В 2004 году подошла к завершению работа над дебютным альбомом, получившим название "Тяжелая жизнь". Каждая из 11 композиций этого диска является неоспоримым доказательством того, что на российской альтернативной сцене есть достойные вещи! Альбом вышел в октябре того же года посредством Jagi Jagi Records и получил более чем положительный комментарий отца русского альтернативного движения, Александра Ф. Скляра (композиция "Дороги" прозвучала в его передаче "Маггелан Нон Стоп"). Еще несколько вещей с альбома вошли в ряд сборников.
Получив исключительно отличные отзывы на свою работу и в очередной раз частично сменив состав, квинтет принялся за работу над новым материалом, не забывая и про живые выступления – помимо бессчетных выступлений в Москве (вместе с 5Diez, Hostile Breed, Spatorna, Amatory, Stigmata, Ругер, Зубы, Korea, Perimeter и многими другими) группа неоднократно выезжала с концертами в такие города, как Петербург, Тверь, Череповец, Брянск и родная Пенза. Почти десять литров свежей крови, влитой в Беzумные Усилия в течение 2005 года, серьезно обновили музыку коллектива, повысив качество материала и его реализации, а также живых выступлений.
Второй альбом, записанный в конце 2005 года на студии Moscow Sound (услугами этой студии пользовались Hostile Breed, Rossomahaar, Дистемпер, Тараканы и многие другие), превзошел все ожидания! Диск, получивший название "Стирая грани", стал новой точкой отсчета в истории группы, а также задал новую планку стандартов для других отечественных коллективов. Ничего похожего на этот кипящий коктейль из всевозможных стилей тяжелой музыки в России еще не выходило! В новых вещах команды явственно ощущается влияние таких групп, как Mnemic, Fear Factory, Chimaira, а также элементы metalcore, death metal и прочих стилей. Вторая работа БеZумных Усилий убивает наповал живой энергетикой, искренней подачей и настоящей тяжестью! В записи альбома приняли участие Женк (5Diez), Лазарь (Rossomahaar) и Сергей Понкратьев (Ens Cogitans), внесшие свою лепту в создание звукового полотна. Компакт был реализован в марте этого года фирмой SoundAge Prod. (одновременно там же увидело свет и переиздание дебютного альбома). Презентация прошла в Москве, в легендарном клубе «Точка», в рамках концерта группы Ektomorf, в ходе которого музыканты не только успешно отыграли полноценный сет, но и получили отличные отзывы от западных коллег!
На данный момент команда приступила к работе над третьим альбомом, который обещает быть еще более техничным, жестким и разнообразным!
Беzумные Усилия — российская рок-группа, образованная в 1996 году в г. Заречный, Пензенская область, вокалистом группы и главным участником Романом Шугаевым (Шум). Состав группы во время создания группы: Роман Шугаев — вокал, Павел Бадюля — бас, Андрей Сурков/Алексей Юнушкин — ударные, Андрей Бисеров — ритм-гитара. Музыкальные течения менялись, и Беzумные Усилия всегда находились в некотором поиске собственного звучания. Шум часто организовывал тяжелые вечеринки в Заречном и Пензе, что способствовало развитию стиля metalcore в регионе.
В разное время Беzумные Усилия делили сцену с такими монстрами отечественной «альтернативы», как I.F.K., Scang, Кирпичи, Animal Jazz, Tracktor Bowling. Получив локальную известность посредством участия во всевозможных сборниках и активной концертной деятельности, группа перебазировалась в Москву, где с удвоенной силой принялась завоевывать внимание аудитории.
В 2004 году подошла к завершению работа над дебютным альбомом, получившим название «Тяжелая жизнь». Альбом вышел в октябре того же года посредством Jagi Jagi Records и получил более чем положительный комментарий отца русского альтернативного движения, Александра Ф. Скляра (композиция «Дороги» прозвучала в его передаче «Маггелан Нон Стоп»). Ещё несколько вещей с альбома вошли в ряд сборников.
Получив исключительно отличные отзывы на свою работу и в очередной раз частично сменив состав, квинтет принялся за работу над новым материалом, не забывая и про живые выступления — помимо бессчетных выступлений в Москве (вместе с 5Diez, Hostile Breed, Spatorna, Amatory, Stigmata, Ругер, Зубы, Korea, Perimeter и многими другими) группа неоднократно выезжала с концертами в такие города, как Санкт-Петербург, Тверь, Череповец, Брянск и родная Пенза.
Второй альбом, записанный в конце 2005 года на студии Moscow Sound Records (услугами этой студии пользовались Hostile Breed, Rossomahaar, Дистемпер, Тараканы и многие другие), превзошёл многие ожидания. Диск, получивший название «Стирая грани», стал новой точкой отсчета в истории группы, а также задал новую планку стандартов для других отечественных коллективов. В новых вещах команды явственно ощущается влияние таких групп, как Mnemic, Fear Factory, Chimaira, а также элементы metalcore, death metal и прочих стилей. В записи альбома приняли участие Женк (5Diez), Лазарь (Rossomahaar) и Сергей Понкратьев (Ens Cogitans), внесшие свою лепту в создание звукового полотна. Компакт был реализован в марте этого года фирмой Sound Age Productions (одновременно там же увидело свет и переиздание дебютного альбома). Презентация прошла в Москве, в клубе «Точка», в рамках концерта группы Ektomorf, в ходе которого музыканты не только успешно отыграли полноценный сет, но и получили отличные отзывы от западных коллег.
На данный момент команда приступила к работе над третьим альбомом, который обещает быть ещё более техничным, жестким и разнообразным.
[править] Дискография
2000 "Тяжелая Жизнь (demo)"
2004 «Тяжелая Жизнь» (Jagi Jagi Records)
2006 «Стирая Грани» (Sound Age Productions)
2007.03.22 "Спираль Молчания" (Sound Age Productions)
От себя! Очень классная группа! советую всем ценителям качественной тяжелой музыки! ))))
суббота
22:08
#####(5 diez)
Биография:
Витебск - очень неплохой, но стандартный, в общем-то, белорусский город. В первой половине восьмидесятых прошлого века - демографический взрыв, который забил бетонные коробки одинаковой конструкции орущими младенцами. Семьдесят процентов новорожденных, достигнув совершеннолетия, нашли себя в ПТУ, боксерских залах и бутербродных за стаканом дешевого вина.
Проведут за этим занятием всю жизнь, в перерывах избивая прохожих, старыми, но крепкими ботинками.
Оставшиеся тридцать процентов младенцев орали в ноту. Демографический взрыв принес немного пользы, хорошие люди есть еще в нашем городе. Детишки подросли и занялись делом. Не всем хватило на стакан вина, но кто-то купил книгу, кто-то набор красок, а кто-то гитару. Таким образом, к началу века образовалась все-таки культурная прослойка, способная заниматься творчеством. Понятно, что все эти люди не могли не знать о существовании друг друга. Они знакомятся, тусуются, занимаются совместными проектами. Подобным образом в сентябре 2001 образовалась команда # # # # #, играющая альтернативный метал.
Первый состав - это: Волосатый и Ромич - гитары, Егор - бас, Лукаш - ударные, Костя и Женюха - вокал.
Команда собиралась с конкретной целью добиться успеха, а не просто поиграть в свое удовольствие. В свое удовольствие каждый из участников уже успел наиграться. Егор с Волосатым пытались валить нью-грандж в гараже, Лукаш стучал в гремевших в свое время командах "Уже" и "Nitkie", Ромич был звездой фанк-метала в школьном вокально-инструментальном ансамбле, Костя рэповал на улицах Загреба (Хорватия), а Женюха колбасил поп-панк. В этом составе были придуманы первые треки и отыгран первый сейшн 3 ноября 2001 в единственном живом клубе города на тот момент - СОВЕ.
Именно для первого концерта и было подобрано название "#####". "Пять диезов" или "5diez" - это кому как удобнее. Однако истинный смысл имени кроется только за пятью странными символами.
Состав долгое время был плавающим, в головах царила мысль о необходимости перкуссиониста, некоторое время играли всемером. Один из бывших перкуссионистов - Макс стал пирсинг-салоном в одном лице и был отстранен от своей должности. Другой - Гриша, своими триолями на бас-бочке вытеснил Лукаша из-за ударной установки, и является полноценным ударником по сей день. С тех пор команда успела отыграть на всех доступных площадках Витебска со всеми, кем можно. Из витебских команд - это LKT, ПОДВАЛЬНЫЕ РИФМЫ, VELD, СТАРЫЙ ЗАВОД. Из белорусских - БЕДЛАМ, LIKE SUICIDE, РИКОШЕТ, KNUCKLEDUSTER, ASGUARD. Вышли на паре дешевых сборок с китайским качеством. Сыграли на Рок-Альтернативе в рамках Славянского Базара, где накормили пришедших своим шоу. На пару месяцев летом 2002 засели в домашней студии, записали демо, состоящее из 8 треков и начали рассылать его во все уголки СНГ: Минск, Гомель, Брест, Могилев, Москва, Санкт-Петербург, Рига, Киев, Ашхабад. На нашу музыкальную провокацию поддались Минск, Москва, Гомель, Могилев, Смоленск. С этим процессом совпали выступления с московской командой ROSSOMAHAAR и гомельской RASTA в клубе Бомонд.
В последнее время новая крэйзи-идея о необходимости компьютерной помощи захватывает наши умы. Взятый на должность укротителя сэмплов se7en - оказался неплохим дизайнером и ответственным за ПиАр - технологии. Поэтому Костя, в сущности, оказывается основным исполнителем идей, связанных с программингом.
Чуть позже нам поступают первые предложения выступить за пределами нашего города и осенью 2002 "#####" начали отвечать на приглашения своими приездами. Сначала мы посетили Могилев с рэпкоровой программой. Потом съездили в Москву, где в Р-Клубе сыграли, все, что только могли.
Официальный сайт: www.5diez.com
Альбомы: "В Этой Жизни Меня Подводят Доброта И Порядочность"(2004)
"Камикадзе"(2006)
Состав группы:
Егр - басс
Женюшка - вокал 1
Роман - Lead guitar
Волосатый - guitar
Костя - вокал 2 / сэмплы
Гриша - drumz
Заяц - черный PR/webmasta